Равновесие фото: Stock royalty-free photos and images of D0 a0 d0 b0 d0 b2 d0 bd d0 be d0 b2 d0 b5 d1 81 d0 b8 d0 b5

Содержание

Фото-школа. Урок №7: Несколько предметов в кадре. Целостность мира и равновесие. — Фотография

Сегодня я напишу о двух базовых принципах, которые помогут нам построить фотографию с несколькими элементами. Я уверена, что многие и так руководствуются этими принципами на подсознательном уровне. Потому что основаны они на нашем видении мира, его построении и восприятии.

Фотография, как и любой вид искусства, очень субъективна, и споры о возможности формализации каких-либо законов создания произведения искусства никогда не затихнут. Тем не менее, кажется уместным хотя бы обозначить некоторые принципы, уместное использование которых отличает профессионала от новичка, а сознательное развитие и переосмысление вплоть до нарушения — делает из ремесленника мастера. В сегодняшнем уроке будет очень много абстрактных понятий, таких как целостность изображения, визуальное равновесие и гармония, которые я старательно избегала до сегодняшнего момента, но без них не обойтись.


Равновесие.

Формально-симметричные композиции, уравновешенные по определению, встречаются редко, следовательно, актуальным становится умение уравновесить ассиметричную композицию – сделать так, чтобы элементы картинки не заваливались, не пытались «уехать» за границы кадра и не «придавливали» друг друга визуально. Забегая вперед, отметим, что оперируя равновесием, можно добиться и обратного эффекта — создания или подчеркивания динамики в снимке.

Равновесие на фотографии довольно абстрактное понятие, но из всех сегодняшних тем, наверное наиболее простая. Несмотря на очевидную простоту, я часто встречаю неуравновешенные или перегруженных в верхней части снимка работы.

Я предлагаю вам такой прием, мысленно нарисуйте по нижнему краю фотографии «качели»: планку по длине на всю ширину фотографии, которая центром опирается на пенек, и представьте, завалится ли эта планка на один бок под весом изображенного на каждой половинке фотографии, или покачается-покачается и найдет свое равновесие? Сам пенек не обязательно должен находиться по геометрическому центру фотографии, но по центру композиции (помним, что композиция может быть сдвинута по третям или золотому сечению, а также может иметь негативное пространство.)


Илл. из книги Н.М. Сокольниковой

Внутренних ощущений для этого обычно достаточно. Но если разобраться поподробнее, то вес изображаемых предметов зависит от их размера и цвета. Более темные и крупные предметы выглядят более тяжелыми, чем светлые. Предметы находящиеся вне зоне фокуса или менее насыщенные, кажутся более легкими. Предметы с ярко выраженной текстурой тоже более тяжелые, чем гладкие однотонные.


Композиция и ее геометрический центр, точка отсчета равновесия.

Также стоит помнить, что любая фотография – это отображение мира вокруг нас, поэтому автоматически верхнюю часть фотографии мы воспринимаем, как небо, и нижнюю – как землю. Соответственно, для нас более приятно и естественно, чтобы верхняя часть изображения была менее загружена, чем нижняя, иначе возникает ощущение давления и зажатости, словно что-то нависает сверху. По той же причине, что мы проецируем нашу фотографию на реальный мир, некоторые цвета нам кажутся легче не только из-за их тона и насыщенности, а из-за того, с чем мы привыкли их ассоциировать. То есть желтый и голубой цвета (цвет солнца и неба) всегда будут нам казаться визуально легче, чем красно-коричневые и зеленый (трава и земля) какими бы светлыми оттенками эти цвета не были представлены.

Также имеет смысл расположение предмета. Более тяжелый предмет смещенный ближе к центру «качели» перевешивает ее на свою сторону не так сильно, как если бы он стоял на самом краю. Все точно как в детстве с качелями на игровой площадке, осталось только немного вспомнить 😉


Смещение цетра тяжести в зависимости от расположения разновеликих предметов. Илл. из книги Н.М. Сокольниковой

Посмотрите на композицию с сервировкой стола ниже. Она могла бы быть симметричной — два комплекта блюд и салфетка-раннер находятся ровно по центру кадра. Но справа появились столовые приборы и бокалы для вина, сделав левую часть фотографии чуть более насыщенной — тяжелой. После был добавлен кувшин с зеленью для того чтобы уравновесить правую часть изображения. Но как мы уже готовили, такой более темный зеленый цвет оказался бы слишком тяжелым, и перетянул бы «качели» на себя, если бы не ткань с зеленым узором сзади слева.

Главное в кадре.

Собирая сложную композицию, главное – это главное 😉 То есть, очень важно в процессе не забыть про то, что является главным элементом – «героем» кадра. Для достижения целостности композиции важно определить, что будет центром внимания, где он будет располагаться. И сделать так, чтобы несмотря на большое количество окружающих предметов, выбранный вами герой, так и оставался главным в кадре, и взгляд возвращался к нему.

Вот несколько главных моментов:
•Помните то, что я вам рассказывала о ракурсе и эффектах которые он оказывает на изображенные предметы. Выбирайте тот ракурс, который в первую очередь подходит и наиболее выгодно выделит вашего «героя», а не актеров второго плана.
•Не забывайте про правила третей и про золотое сечение. Предметы располагающиеся в визуальных центрах изображения– привлекают к себе больше внимания.

•Внимательно отнеситесь к тому, где у вас располагается фокус, используйте ручные настройки, чтобы точка фокусировки была именно на главном герое, это становится еще более критично, если вы снимаете с маленькой глубиной резкости.
•Постарайтесь, чтобы линии внутри кадра визуально сходились на главном предмете в композиции.
•Подумайте о цветовом решении, будет ли герой выделяться по цвету и яркости?
•В многоплановом изображении, главный предмет может находиться на переднем плане или на среднем, но не на заднем, даже если он будет выделяться по вышеуказанным критериям, это лишь создаст дискомфорт для зрителя (Многоплановые композиции мы еще будем обязательно рассматривать отдельным уроком)

На фотографии выше шоколадные трюфели язляются главным элементом в кадре, они расположены визуальных центрах кадра, ракурс выбран так, что именно они кажутся главными, не смотря на более крупный и выделяющийся предмет позади них. Свет и глубина резкости также подобраны так, чтобы пиала с какао на заднем плане не выделялась.

Целостность изображения.
(связь предметов, физическая и смысловая)

Одним их главных принципов построения изображения с множеством элементов является его целостность. Фотография должна быть единым, неделимым целым. Идеальное состояние композиции фотографии я бы назвала экономическим термином “принципом Паретто”, когда в составленную вами композицию нельзя добавить или убрать из нее ни единого элемента, не нарушив при этом гармонию, равновесие, и общий эффект производимый фотографией.

Изображение должно выглядеть как единое неделимое целое. Предметы помещённые в кадр должны быть связаны между собой как на пространственном, так и на ментальном уровне.

Пространственная или физическая связь:

В большинстве случаев, в фуд-фотографии и натюрмортах, предметы соприкасаются или пересекаются друг с другом. Планы — передний, средний и задний — накладываются, частично совмещаются, образуя непрерывную связь между элементами снимка, а в идеале, создавая определенную траекторию для взгляда зрителя.

Конечно, часто встречаются снимки с композициями, в которых предметы удалены друг от друга на приличное расстояние. В этом случае, на мой взгляд очень сложно получить действительно уравновешенный, приятный для взгляда сюжет. Здесь еще сильнее будет ощущаться необходимость в управлении взглядом зрителя, направляющих и объединяющих элементах. Это может быть фон, цветовые сочетания, ритмичность, или глубина резкости.

«Летний суп». Связь элементов, управление взглядом зрителя, композиционное решение в форме «a».

Обратите внимание на фотографию летнего супа, все элементы композиции так или иначе соприкасаются друг с другом, дополнительную динамику придают доски старого стола, они же помогают вести и направлять взгляд зрителя. В общем, создается наклоненная, но хорошо сбалансированная композиция в форме «a».

Ментальная или психологическая связь предметов заключается в том, что у нас есть определенные ожидания. В зависимости от тематики фотографии мы предполагаем увидеть определенные предметы, связанные с той или иной тематикой. И наличие предметов, выпадающих, несвязанных с этой нашей внутренней картиной могут полностью изменить восприятие. Тем более, если это изображения еды, такого близкой и понятной всем темы!

Что мы обычно ожидаем увидеть на фуд-фотографии? Конечно, в первую очередь это аппетитное блюдо, но что кроме этого? Что мы можем использовать? Какие предметы у нас а голове связаны, относятся или подходят фуд-фотографии?

Конечно, в первую очередь это свежие ингредиенты, столовые приборы, сервировка стола, ткани, любые поверхности, которые предполагают стол, травы, специи. Иногда цветы, как предмет украшения стола. А если мы сфотографируем молоко и селедку? У меня от одной мысли от этого желудок подпрыгнул ))) Или давайте вспомним мою фотографию шоколада (приведена ниже), где печально известный декоративный камешек, так напомнил мыло зрителям, что полностью уничтожил всю аппетитную составляющую фотографии!

Но, конечно, все зависит от ситуации: шоколад и перец? шоколад и соль? клубника и уксус? мороженое и оливковое масло? Почему бы и нет, в современной кулинарии есть рецепты! Так или иначе, все зависит от того, какую историю вы хотите рассказать, но история должна быть, пусть не очевидная, но у вас в голове, без нее, композиция превратиться в набор предметов.

Задание:

Постарайтесь составить наиболее сложную композицию, используя как можно больше элементов. Давайте сделаем чем больше, тем лучше! А мы потом вместе посчитаем 😉 НО главное: композиция должна быть целостной, уравновешенной, иметь композиционный центр и главного героя. Разместите фото комментарием первого уровня к этому уроку.

PS: Простите, кому не успела ответить на комментарии в прошлых записях! Обязательно сделаю на этой неделе.

Равновесие в фотографии

глава 3

Р А В Н О В Е С И Е

ЗРИТЕЛЬНОЕ РАВНОВЕСИЕ. Достаточно одного взгляда на илл. 95, чтобы заключить — черный диск какой-то беспокойный, он плохо себя чувствует в этом положении, стремится перейти в другое, более спокойное, более приятное положение внутри квадрата (приятное не ему, конечно, а глазу).

Положение на илл. 96 еще более беспокойное, теперь диск еще и как будто сжат, деформирован.

Важно отметить, что это умозаключение сделано без измерения линейкой, и вооб- ще это не «мысль» ума, а «чувство» глаза, который мгновенно ощутил неправиль- ность, напряженность взаимного расположения квадрата и диска.

«…Каждый акт восприятия представляет собой визуальное суждение. Иногда ду- мают, что суждение — это монополия интеллекта. Но визуальное суждение не явля- ется результатом интеллектуальной деятельности, поскольку последняя возникает тогда, когда процесс восприятия уже закончился. Визуальные суждение — это необ- ходимые и непосредственные ингредиенты самого акта восприятия. Видение того, что диск смещен относительно центра, есть существенная, внутренне присущая часть зрительного процесса вообще» (Р. Арнхейм, 4-24).

«Так как напряжение имеет величину и направление, оно может быть представле- но как психологическая „сила»» (Р. Арнхейм, 4-24).

Центр квадрата — точка не обозначенная на чертеже, зато это часть его структуры, «хорошее» расположение здесь единственное — диск в центре квадрата (илл. 97). В центре все силы находятся в состоянии равновесия и диск, наконец, успокаивается. Определить это положение можно двумя способами: двигать диск внутри квадрата или же квадрат (рамку) относительно диска.

Равновесие — устойчивое положение уединенной фигуры в раме — результат ее

взаимодействия с этой рамой (илл. 98).

«Визуальная модель содержит в себе нечто большее, чем только элементы, регистрируемые сетчаткой глаз… каждая визуальная модель динамична»

(Р. Арнхейм, 4-27}.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

66

Если в квадрат поместить два диска (илл. 99), взаимодействовать будут не только сам квадрат и каждый из них, но и диски между собой. Можно найти положение рав-

новесия, как на илл. 100. Точно так же любые фигуры, помещенные в рамку, взаимодействуют не только между собой, но и с рамкой.

Все компоненты в рамке должны быть распределены таким образом, чтобы в ре- зультате достигался эффект равновесия. Хотя, конечно, и это правило не универ- сально, в каких-то случаях мы сознательно нарушаем зрительное равновесие, чтобы добиться определенного эффекта.

Отсутствие равновесия воспринимается как конфликт, равновесие — снятие этого конфликта, примирение перцептивных сил.

Равновесие — взаимодействие двух или нескольких компонентов с рамкой. Это оз- начает две вещи. Во-первых, если рамки нет и фигуры расположены на бесконечной плоскости, говорить о равновесии бессмысленно. И, во-вторых, сочетание фигур бу- дет уравновешенным при одном положении рамки и не будет при другом.

Перемещая достаточно большую рамку по горизонтали, мы добиваемся равнове-

сия расположения фигур в рамке вдоль горизонтальной оси (илл. 101). Положение отдельной фигуры может быть неустойчивым, она стремится пере-

вернуться, опрокинуться, двигаться вниз по направлению гравитационных сил. Но это неустойчивость физическая, буквальная, она не имеет отношения к нашему пониманию зрительного равновесия. Пример фигуры, которая не устойчива, но, тем не менее, зрительно уравновешена при данном положении рамки (илл. 102).

Физическое, реальное равновесие и равновесие зрительное часто не совпадают. Застывший на снимке спортсмен в прыжке может быть зрительно уравновешен, хо- тя о реальном равновесии в этот момент не может идти и речи.

Стремление к равновесию вызывается нашим неосознанным желанием обнаружить в компоновке фигур определенную организацию, необходимую для комфортного восприятия, организацию ясную и прежде всего устойчивую, то есть не случайную.

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. РАВНОВЕСИЕ

67

Компоненты закреплены на своих местах, ни один не выказывает желания изменить свое положение на более стабильное, это и есть необходимое глазу равновесие.

Причем равновесие — только первый шаг к такой организации, компоненты могут быть лишены какой-либо согласованности, единства. Но тем не менее и их требует- ся уравновесить (илл. 103).

Самая устойчивая организация — это, естественно, симметричное расположение двух одинаковых компонентов в рамке.

Ну, а в случае компоновки из разных по форме, тону или размерам компонентов равновесие — единственное средство хоть как-то ее упорядочить, чтобы она приоб- рела устойчивость, не казалась случайным сочетанием несоединимых компонентов

имогла существовать в рамке как законченное целое (илл. 104).

Так что можно сказать, что равновесие — это расплата за отказ от симметрии.

Иопять же: «Ни один рациональный метод не является более удобным, чем интуи- тивное чувство равновесия, которым обладает человеческий глаз» (Р. Арнхейм, 4-32).

Как и физическое тело, всякая имеющая границы визуальная форма (одна фигура или сочетание фигур) обладает центром тяжести, его можно определить, передвигая рамку относительно указанной формы до совпадения ее центра тя- жести с центром рамки. Это и обеспечит равновесие формы в рамке (илл. 105).

Следует уточнить, что достижение равновесия по горизонтальной оси рамки отнюдь не означает, что оно имеет место и для вертикальной ее оси. Равновесие по вертикали связано с наличием гравитационных сил. В этом смысле всякая компоновка фигур имеет верх и низ и может быть уравновешена только в этом ее положении.

В редких случаях, когда равновесие имеет место одновременно по двум осям, горизон- тальной и вертикальной (и когда других указаний на низ и верх — неба или земли нет), ком- поновка одинаково устойчива во всех своих положениях. Такую картину или фотографию можно повесить на стену как угодно: вверх ногами или боком. Это могут быть какая-нибудь абстрактная картина или же снимок, сделанный с верхней точки.

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

68

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ВЕС. Для равновесия важны зрительно воспринимаемые факторы: цвет, размер, положение, важность — все это объединено в одном понятии «зрительный вес».

Вес компонента возрастает пропорционально его расстоянию от центра равнове- сия (илл. 106). Это напоминает правило рычага, известное из физики.

Так что при определении равновесия рисунка или фотографии можно облегчить се- бе задачу: вырезать из бумаги черный треугольник и приложить его к рамке в середи- не ее нижней стороны. Тогда у нас действительно получится какое-то подобие весов, на которых мы взвешивем две половинки изображения, левую и правую (илл. 107 —

109).

Можно применить правило рычага к глубине пространства: чем дальше в прост- ранстве расположены предметы, тем больший вес они имеют (илл. 110).

При прочих равных условиях предмет больших размеров будет выглядеть тяжелее, светлый — легче, чем темный, а прозрачный еще легче. Красный цвет тяжелее голу-

бого, яркие цвета тяжелее темных (илл. 111, 112). Но и это еще не все, зрительный вес зависит от того, что мы называем важностью изображенного предмета.

Зрительный вес значительно отличается от реального — маленькая фигура чело- века может уравновесить большой дом, зрительный вес многократно увеличивает- ся с учетом нашего интереса к определенной фигуре или детали, с ее смысловой

нагрузкой (илл. 113).

Компонент, находящийся в центре композиции, имеет большую важность, но вес меньший, нежели компонент на периферии. Вес компонента в верхней части компо- зиции больше того, что помещен снизу, а компонент, помещенный справа, имеет

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. РАВНОВЕСИЕ

69

 

 

больший вес, чем компонент в левой части. Изолированный компонент весит боль- ше, на вес оказывают влияние форма и ориентация компонентов, их компактность. Если в группе людей, одетых в белое, появляется некто в черном, именно он по контрасту с окружением имеет преимущественный вес и значимость.

В компоновке с двумя кругами один режется рамкой. И хотя мы хорошо представ- ляем себе его истинные размеры, равновесие определяется не ими, а только той его частью, которая находится внутри рамки (илл. 114).

Вырезанная часть большого круга слишком мала, а потом велика (илл. 115, 116). Верхний круг неустойчив, ему тесно в углу, он стремится сдвинуться вниз по диаго-

нали. Пустая центральная часть в рамке вызывает зрительное напряжение (илл.

117).

Но вот равновесие достигнуто, и конфликт устранен (илл. 118).

* * *

Еще один важный для равновесия элемент — направленность. Вытянутая форма имеет определенное направление, если она закреплена в точке опоры или одной своей стороной касается рамки. Иногда в самой форме имеется преимущественное направление — как в треугольнике, конусе, пирамиде (илл. 119, 120).

Направление имеют, например, ветка дерева или дерево целиком. Самое «сильное» направление — объект в движении, а также указующий жест руки или

направление

взгляда. Уравновесить такой направленный, динамичный элемент можно только

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

70

пустым пространством с той стороны, куда он направ-

лен (илл. 121,122 и 123,124). Это пространство каким-то образом уравновешивает, успокаивает возникшее напряжение.

Таким образом, в отдельных случаях мы нарушаем рав- новесие буквальное (центральное положение фигуры или группы фигур в рамке), чтобы… добиться равновесия.

Главная задача, которую должен был решить фотограф, компонуя этот снимок, — равновесие черных масс

(илл. 125).

НЕОБХОДИМОСТЬ РАВНОВЕСИЯ. Очевидно, что стремление к равновесию, к сдерживанию взаимоис- ключающих сил или желаний заложено в самом чело- веке. У художника это чувство особенно обострено и

поэтому равновесие является одним из основных средств гармонизации формы. Равновесие усиливает простоту и ясность композиции.

«…Равновесие — это такое расположение элемен- тов композиции, при котором каждый предмет нахо- дится в устойчивом положении, как, например, за- гнанный в лузу биллиардный шар. Такие факторы, как форма, направление, месторасположение, в уравновешенной композиции взаимно обусловлива- ют друг друга. В этом случае кажется, что ни одно из- менение невозможно, а в целом композиция выгля- дит „нуждающейся» во всех составляющих ее частях. Несбалансированная композиция выступает случай- ной, временной и, следовательно, необоснованной. (…) Возникает потребность в изменении, неподвиж- ность произведения становится помехой для его вос- приятия. Временная неопределенность дает повод для болезненного ощущения остановленного време-

ни» (Р. Арнхейм, 4-34).

ГЛАВА ТРЕТЬЯ. РАВНОВЕСИЕ

71

Итак, равновесие — это специфическая проблема устойчивости расположения од- ной фигуры, двух фигур или ансамбля фигур в рамке. И связана такая проблема с рамкой и только с рамкой как границей изобразительной плоскости.

Важно отметить еще раз: равновесие есть чисто зрительное ощущение системы «глаз плюс мозг». Никакими иными методами определить наличие или отсутствие равновесия невозможно. Поэтому так важно постоянно тренировать свой глаз.

Отметим еще раз, что в отдельных случаях мы осознанно отказываемся от

равновесия ради выразительности (илл. 125, 126). В оригинальной фотографии равновесия, конечно, нет. Однако убрав массивную тень справа, мы лишим снимок этот главного его достоинства — ощущения тяжести повозки, которую везут эти люди.

глава 4

С И М М Е Т Р И Я

СИММЕТРИЯ ПОЛНАЯ И СВОБОДНАЯ. Предельный случай равновесия — полная симметрия, когда одна половина формы является зеркальным отражением другой.

Такая организация сокращает количество воспринимаемой информации ровно вдвое: стоит взглянуть на одну часть изображения, и мы будем в точности знать, что и как располагается в другой.

Отношение к полной, зеркальной, симметрии самое разное — как к вульгарному от- сутствию вкуса, связи с тиранией или извращению, а иногда как к той единственной идее, с которой «человек на протяжении веков пытался постичь и создать порядок, красоту и совершенство» (Г. Вейль, 8-37).

По всей видимости, стремление к полной симметрии заложено в природе человека и связано с противопоставлениями: «черное — белое», «день — ночь», «левое — правое», «верх — низ» и т.д. Кроме того, и зрение человека, и он сам практически симметричны.

«Ирония симметрии в том, что она может вызывать чувства прямо противоположные: раздражение и покой, подавленность и свободу, равнодушие и восторг. Вспомним у Пушкина: „В печальной симметрии стояла мебель у старухи»» (Н. Смолина, 3848).

В фотографии зеркальная симметрия встречается относительно редко — при съемке архитектуры, как отражение в зеркале или поверхности воды.

Если же понимать симметрию широко, как сочетание симметрии в расположении и асимметрии в деталях, такого рода композиции, наверное, составляют большинство. Стремление к симметрии заложено уже в самом горизонтальном формате кадра (боль- шинство фотографий горизонтально). Необходимо уравновесить правую и левую части композиции, ее «крылья», часто они в большей или меньшей степени действительно по- хожи. Естественно, что в сочетании симметрия — асимметрия роль организующего начала остается за симметрией.

КОМПОЗИЦИЯ ВЕСЫ. Начинающий фотограф помещает главное в центр кадра и более ни о чем не заботится. Когда возникает желание расположить главный объект асимметрично, ближе к краю кадра, тут же хочется чем-то уравновесить его в другой

ГЛАВА ЧЕТВЕРТАЯ. СИММЕТРИЯ

73

части по принципу «что-то слева — что-то справа». Наверное, 90 из 100 снимков делаются в такой компоновке. И здесь масса возможностей — от полного формализма «человек справа, столб слева» до очень гармоничных и содержательных сочетаний, все зависит от вкуса фотографа и обстоятельств (илл. 128, 129; см. также с. 201).

Компоновку такого рода можно назвать Весы, она действительно их напоминает. Смысл Весов — установка на симметрию, сравнение, сопо- ставление двух крыльев.

Обычно это три выделенных элемента: два на периферии и один в центре. Причем разнесенные элементы справа и слева должны уравно- вешивать друг друга, в этом смысл Весов. Центральный элемент выпол- няет роль оси симметрии (илл. 130-132). Но он не обязателен, чаще

встречаются Весы из двух выделенных элементов (илл. 133). Пример такой компоновки — разворот книги или журнала, осью симметрии в этом случае является линия сгиба.

Более того, возможны Весы и с одним зрительным центром (илл. 134; см. также с. 76). В этом случае пространство слева, симметричное фигуре, полно значения, глаз особенно внимательно рассматривает его.

Остается заключить: главная особенность композиции типа Весы со- стоит в том, что это композиция аналитическая по своей сути, она за- ставляет глаз вновь и вновь сравнивать два периферийных компонента, отыскивать в них похожие и контрастные черты, а потом неизбежно пе- рейти к смыслу такого сопоставления.

Если слева мужчина, а справа женщина, симметричная композиция Весы сравнивает их, оценивает и, в конце концов, знакомит (илл.

135).

По сути, Весы — это еще один случай группирования по положению. Две формы, симметрично расположенные относительно рамки кадра, связаны

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ

74

изобразительно, а потому и по смыслу. Возможны Весы как изолированная часть в сложной композиции. Две симмет- ричные фигуры образуют устойчивую группу.

Интересно, что композиции с неполной симметри- ей, почти симметричные, с большими или меньши- ми отклонениями от симметрии справа и слева наи- более красивы. Они не так сухи и безжизненны, как при зеркальной симметрии, но и не настолько бес- покойны, как явно асимметричные. Почти симмет- ричные композиции спокойны, движение и жизнь в них не на поверхности, а в глубине, они скрыты в нюансах. Глаз постепенно находит множество отли- чий, сравнивает и анализирует, проникает в смысл. Путешествие по такой картине — настоящее удо- вольствие. Пример: «Тайная вечеря» Леонардо. Вы- тянутый горизонтальный формат усиливает повест- вовательность композиции, это показ, но

одновременно и рассказ (илл. 136).

Подобная композиция позволяет соединить поря- док со свободой, закономерность и уравновешен- ность сочетать с непринужденностью, а кроме всего

прочего подобная композиция предлагает нам игру в сбывшиеся и несбывшиеся ожидания. Когда схо- дятся столь полные противоположности, как симме- трия и асимметрия, такое сочетание может родить или полного урода, или нечто прекрасное (илл. 137;

см. также с.281).

* * *

Композиция на илл, 138 частично асимметричная. Два верхних круга смещены немного влево, уравновешивающий их нижний — вправо.

Выразительные очертания контрформы повторяются справа и слева. Полностью симметричная

композиция суха и безжизненна (илл. 139).

* * *

На илл. 140 изображен монах с одной из картин Сезанна. Полная симметрия верхней части картины — голова,

10 лучших способов с отзывами, советами врачей

Для начала разберемся, что же такое паническая атака. Это внезапный приступ беспричинной тревоги или страха, который часто сопровождается учащенным сердцебиением, сильной потливостью, дрожью в руках и ногах1. Человек во время приступа панической атаки может испытывать боли в грудной клетке, тошноту, неприятные ощущения в животе. Может даже развиться нервная диарея1. Появляется страх внезапно умереть, получить инфаркт, или что вот-вот должно произойти что-то страшное. В момент приступа человек даже не осознает, где он находится, и что с ним происходит. Мир может казаться нереальным, а привычные очертания предметов расплываться.

Очевидно, что на ровном месте беспричинная паника обычно не возникает. Такому состоянию предшествуют длительный или острый стресс. Иногда панические атаки возникают на фоне анемии, проблем с щитовидной железой, надпочечниками, но это крайне редко2.

Если панические атаки отравляют вам жизнь и не дают сосредоточиться на работе или любимом деле, необходимо обратиться к психотерапевту или психиатру, который может назначить медикаментозную терапию. Но не менее важна психотерапия2. На сеансах у психотерапевта вы научитесь управлять своими эмоциями, гасить панику самостоятельно, и разберетесь с психологическими причинами возникновения панических атак3.

10 лучших способов избавиться от панических атак

Если паническая атака застигла вас врасплох, можно попробовать избавиться от нее самостоятельно. В этой статье мы рассмотрим несколько эффективных способов вернуть душевное равновесие своими силами.

1. Следить за дыханием

Когда нам страшно, наше дыхание учащается, а в крови снижается концентрация углекислого газа. Из-за этого возникает ощущение нехватки воздуха, что еще больше усиливает паническую атаку.

Поэтому в первую очередь при панической атаке необходимо успокоить свое дыхание. Для этого может помочь самый обычный пакет, в который нужно дышать, пока дыхание не станет ровным. Если пакета с собой нет, можно сложить ладони лодочкой и дышать в них.

Еще один вариант – попробовать глубоко и медленно дышать. Например, сначала очень медленно и глубоко вдохнуть, а потом с силой и продолжительно выдохнуть, чтобы в легких не осталось воздуха. Повторить несколько раз. Можно представить, что вы дышите ртом через узкую коктейльную трубочку: вдыхайте и выдыхайте очень медленно, пока дыхание не начнет приходить в норму2.

2. Отвлечься на болевой сигнал

Иногда отвлечься от надвигающейся паники позволяет физическое воздействие. Например, можно сильно ущипнуть себя за руку, похлопать ладонями по лицу, потереть щеки или уши, сильно сжимать и разжимать кулаки. Мозг переключится на обработку болевого сигнала, и это позволит ему отвлечься от паники. Некоторые люди, страдающие паническими атаками, даже носят на запястье специальную резинку. Когда они чувствуют, что приступ близко, то оттягивают ее и отпускают. Болевой щелчок помогает вернуться в реальность.

Еще одно упражнение, которые советуют психологи, чтобы быстро самостоятельно избавиться от панической атаки. Находим точку между большим и указательным пальцем на руке и резко давим на нее, чтобы было больно. Так повторяем 3 раза, после чего проводим манипуляцию на другой руке.

3. Умыться холодной водой

Еще один довольно простой и действенный способ избавиться от панической атаки – умыться холодной водой. Это буквально «отрезвляет» и снимает приступ накатывающей тревоги. Зимой можно растереть лицо или руки снегом. Очень хорошо помогает и контрастный душ: смена горячей и холодной воды взбодрит и отвлечет от неприятных мыслей2.

4. Задействовать органы чувств

Чтобы быстро избавиться от панической атаки, можно задействовать свои органы чувств: обоняние, вкус. Попробуйте разжевать мятную жвачку или рассосать ментоловый леденец. Чем «термоядернее» — тем лучше! В конце концов, сделайте глоток воды или просто что-то откусите и медленно разжевывайте, полностью сосредоточившись на вкусе.

Также можно носить с собой пузырек с эфирным маслом эвкалипта, сосны или апельсина и дышать им.

5. Сменить обстановку

Помочь отвлечься от нарастающей тревоги поможет смена обстановки. Например, вы находитесь в шумной компании и чувствуете, что вот-вот вас накроет паника. Выйдите в соседнюю комнату, попросите оставить вас ненадолго наедине с собой. Если есть возможность, выйдите в подъезд, на улицу.

6. Переключиться на окружающий мир

Отвлечь внимание от панической тревоги помогает переключение на окружающий мир. Посчитайте (лучше вслух) проезжающие мимо машины, освещенные окна в соседнем доме, пролетающих птиц, пуговицы на одежде, книги на полке и т.д. Потрогайте, какой теплый и мягкий шарф, какой гладкий и прохладный стеклянный стакан, какая шероховатая на ощупь обивка кресла. Вслух проговаривайте все, что приходит вам на ум2.

Главное – переключить мозг с внутренних переживаний на считывание и обработку внешней информации. Можно носить с собой четки во время тревоги перебирать их и пересчитывать.

7. Послушать музыку

Музыка – отличное лекарство, которое может помочь и при панических атаках. Если вы чувствуете приближающуюся тревогу, включите погромче свою любимую музыку. Пойте вслух, можете даже потанцевать. Если под рукой нет ни радио, ни телефона, просто громко пойте – и вы почувствуете, как страх отступает.

8. Сфокусироваться на собственном теле

Во время панической атаке важно уметь контролировать собственное тело. Это поможет унять дрожь в руках, успокоит сбившееся дыхание и учащенное сердцебиение. Постарайтесь максимально расслабиться. Представьте, что вы внутренним «сканером» определяете, где именно в вашем теле образуется страх и паника. «Нащупайте» эту напряженную область и мысленно постарайтесь ее расслабить. Проговаривайте про себя или вслух, что все хорошо, что приступ скоро кончится, что от панической атаки еще никто не умирал, и вреда здоровью она не принесет. Сочетайте это с правильным дыханием, и скоро состояние значительно улучшится3.

9. Дыхательные практики

Дыхательные практики, йога, медитация подойдет, как и для новичков, так и для «продвинутых». Конечно, ожидать, что вы мгновенно погрузитесь в нирвану, отвлекшись от всех переживаний, не стоит. Но снять мышечное и эмоциональное напряжение даже простые упражнения медитации помогут.

Занятия йогой — отличный способ установить душевное равновесие. Фото: Pixabay

От вас не требуется знать все асаны или вставать в позу «танцующего дракона». Достаточно сесть на пол и принять удобную позу или лечь. Закройте глаза и сфокусируйте все внимание на каком-то предмете. Дышите глубоко и медленно, проговаривая установки: «Мой страх постепенно уходит», «Я могу держать свои эмоции под контролем» и т.д.

10. Физические упражнения

Пробежка, плавание, любой спорт, даже обычная прогулка способствует активному синтезу эндорфинов – гормонов радости. Они действуют, как безопасный антидепрессант – избавляют от тревоги, улучшают настроение и сон.

Советы психолога по избавлению от панических атак

Как советует психолог-консультант, член Российского психологического сообщества Елена Ахромеева, важно помнить, что приступ панической атаки ограничен во времени. Она может длиться от 5 минут до 2 часов, но все равно обязательно закончится. Осознание этого факта уже способно немного успокоить.

Также можно выполнить несколько эффективных упражнений, которые помогут избавиться от паники.

1. Упражнение на заземление

Во время паники у человека «почва выходит из-под ног». Тело не ощущается, как источник опоры, а словно «сошло с ума». Это называется состояние потери контроля. Поэтому задача человека – организовать себе поддержку через тело, осознав и прочувствовав его физические параметры.

  • Масса. Мы можем ощутить вес своего тела.
  • Объем. Мы занимаем определенный объем в пространстве: где я сижу, стою, в какой части комнаты.
  • Поза или движение. Мы можем развить активность, совершить какое-то действие или движение.
  • Равновесие. Тело само держит равновесие без особого усилия.
  • Контур. Наше тело соприкасается с окружающим миром (ощущение, как ноги стоят на полу, как мышцы бедер соприкасаются со стулом и т.д.)

Попробуйте осознать все эти параметры. Это вернет ощущение контроля над своим телом и состоянием.

2. Упражнение на заземление через 5 органов чувств

Еще одно упражнение, которое поможет заземлиться через использование 5 органов чувств своего тела:

  • Найдите вокруг себя 5 предметов красного цвета (или любого другого).
  • Найдите 4 звука, которые вы слышите прямо сейчас. Например, шум машин, стук часов, звук работы холодильника, крик детей на улице.
  • Понюхайте 3 вещи. Можно понюхать свои волосы, руки, книгу, крем, фрукт, выпечку.
  • Потрогайте 2 вещи. Например, мягкую игрушку, плед, поверхность стола. Если вы находитесь на улице- сорвите веточку и потрогайте ее. Можно потрогать волосы, тело.
  • Попробуйте что-то на вкус. Жвачку, конфетку, газировку.

3. Дыхание с акцентом на выдох

  1. 1-2-3 – вдох;
  2. 4-5-6 — задержка дыхания;
  3. 7-8-9-10 — выдох.

Выдох должен быть длиннее. Это нужно для того, чтобы насытить организм углекислым газом. Так гормоны стресса (адреналин, норадреналин, дофамин и др.) будут быстрее расщепляться. А значит, и паника будет проходить быстрее. А вот открывать окно, выходить на балкон при панической атаке не рекомендуется. Наша задача — понизить уровень кислорода в крови и повысить уровень углекислого газа.

Старайтесь дышать животом: можно положить ладонь на живот и следить, чтобы на вдохе рука поднималась. Это делается для того, чтобы исключить поверхностное дыхание и, как следствие, гипервентиляцию легких, которая приводит к ощущению нехватки воздуха.

4. Упражнение с ладонями

Разотрите ладони, как будто вы пытаетесь их согреть. Трите ладони друг о дружку быстро и интенсивно, пока не почувствуете в них жар.

Теперь одну ладонь положите чуть выше сердца (область перикардиального сплетения). А другую руку — в область солнечного сплетения.

Фокусируйтесь на ощущении тепла, которое идет от рук. Старайтесь дышать так, чтобы чувствовать, как шевелятся руки. Вы почувствуете небольшую сонливость, и это нормально.

Это упражнение активизирует парасимпатическую нервную систему, которая отвечает за расслабление и снятие внутреннего напряжения.

5. Выплеснуть все свои эмоции

Это упражнение подходит, если паническая атака началась дома. Задайте себе вопрос: чего мне сейчас хочется? Какое движение хочется совершить?

Для выплеска напряжения можно кричать, плакать, бить подушку. Представьте, что вы — маленький ребенок, который истерит, орет, топает ногами и машет руками.

6. Упражнение «Мокрая собака»

Также можно представить, что вы — мокрая собака, которая отряхивает шерсть. Трясите руками, ногами, туловищем, как будто пытаетесь смахнуть капли воды с себя. Физические движения способствуют расщеплению гормонов стресса и помогут телу заземлиться.

7. Пить много воды

Вместе с мочой будет уходить адреналин, отвечающий за ощущение тревоги.

Популярные вопросы и ответы

Из-за чего возникают панические атаки, как долго они длятся, поможет ли снять тревогу валерьянка, и на другие популярные вопросы отвечает наш эксперт — психолог-консультант, член Российского психологического сообщества Елена Ахромеева.

Почему возникают панические атаки?

— Если у вас нет проблем с щитовидной железой, анемии, дефицита витамина Д, В12, опухолей надпочечников, то причины панических атак имеют психологические корни.
 
Тело реагирует на эмоции и чувства человека, вырабатывая определенные гормоны (адреналин, норадреналин, дофамин). Запускается реакция на стресс «бей-беги-замри», которая активизирует вегетативную нервную систему. А поскольку она регулирует работу всех внутренних органов, легко объясняется и разнообразие дискомфортных телесных ощущений при панической атаке – всего их описано более 40.
 
Так что важно помнить, что панические атаки – это не самостоятельное заболевание, а всего лишь симптом. Панические атаки могут возникать при расстройствах адаптации, тревожных, панических и депрессивных расстройствах. Также панические атаки встречаются при расстройствах личности.
 
Таким образом, нужно изучать психологическую «почву» каждого отдельного человека. Какие жизненные сложности (психологическая травма, проживание потери, сложный выбор, межличностные и внутриличностные конфликты, проблемы с адаптацией) стали источником беспокойства и внутреннего напряжения.

Чем опасна паническая атака?

— С точки зрения физического здоровья панические атаки полностью безопасны.

Тело, запускающее панику, никогда не будет заниматься самоуничтожением! Нагрузка на организм во время панической атаки сравнима с подъемом на 9 этаж по лестнице. Это абсолютно безопасно.
 
Но с точки зрения психологического состояния панические атаки очень снижают качество жизни.
Человек начинает их бояться. Формируется «страх страха», когда человек начинает избегать различных жизненных ситуаций, мест, разговоров на определенные темы, конфликтов, лишь бы не испытывать снова тревогу. Потому что сама по себе эмоция тревоги ассоциируется с панической атакой. Человек пытается держать контроль над своими чувствами, что вызывает огромное напряжение. На этом фоне может даже развиться депрессия.

Сколько по времени может длиться паническая атака?

— От нескольких минут до 2 часов. Чем короче приступ по времени, тем интенсивнее по ощущениям. И наоборот: чем дольше длится приступ, тем менее выражена паника и симптоматика. Это связано с процессом выброса и расщепления гормонов стресса.

К какому врачу обращаться при панических атаках?

— К психиатру или врачу-психотерапевту. К неврологу идти нецелесообразно. Во-первых, грамотный современный невролог вас сразу перенаправит к психиатру или психотерапевту. Во-вторых, панические атаки — это область лечения психики. А неврологи психику не лечат, они занимаются нервными окончаниями. Так что в любом случае основной метод лечения панических атак — это психотерапия.

Как отличить паническую атаку от аритмии?

— «Боюсь инфаркта», «Что-то с сердцем», «Я умираю, мое сердце не выдержит» — частые мысли при панической атаке. Действительно, симптоматика на первый взгляд похожа. И люди, впервые столкнувшиеся с панической атакой, зачастую вызывают скорую помощь. Лучше не гадать и обследоваться.
 
Чтобы убедиться, что с сердцем все в порядке, рекомендую сходить к кардиологу, который назначит необходимое обследование. И если врач скажет, что сердце здорово, вы будете знать, что повышенное сердцебиение и другие неприятные ощущения в грудной клетке — это всего лишь симптомы сильной тревоги, и к органической аритмии отношения не имеют.

Помогают ли при панических атаках валерьянка, пустырник или успокаивающие БАДы?

— Помогают, как плацебо. Потому что действительно снять острый приступ тревоги могут только психотропные препараты, доступные по рецепту.
 
Если во время приступа паники вы выпиваете валерьянку, и через 20 минут вас отпускает, то это не валерьянка помогла. Это вы сами вернулись в состояние устойчивости своими силами.
Подошли к шкафу, нашли аптечку, отыскали нужное успокоительное, взяли стакан, налили воды, выпили, посмотрели в окно, умылись, походили, позвонили другу пожаловаться и т.д. Смотрите, сколько действий, которые позволяют заземлиться. И это неплохо, если сила внушения работает.

Источники:

  1. Панические атаки (клиника, диагностика, принципы лечения). Воробьева О.В. Лечение заболеваний нервной системы. №2 (17), 2015. https://www.elibrary.ru/item.asp?id=25837082
  2. Тревога, страх и панические атаки. Книга самопомощи. А.В. Голощапов. СПб, 2016. https://goo.su/mFvlwit
  3. Панические атаки и их коррекция. Арутюнова Э.Э., Цыганков Б.Д. Российский медицинский журнал, №1, 2017. https://www.elibrary.ru/item.asp?id=9474794

Равновесие в фотографии. | ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Одним из важных правил  фотокомпозиции , которым фотолюбители нередко пренебрегают, является уравновешенность элементов кадра, равновесие в фотографии.

Если говорить просто равновесие в фотографии— это если какой-либо объект, изображенный на снимке,  сдвинут относительно центра влево, то он должен быть уравновешен другим объектом справа.

Это совершенно не значит, что равнозначные элементы должны располагаться симметрично относительно оси кадра, т.е. правая и левая части снимка, верх и низ,  не обязательно должны повторять друг друга.

В некоторых случаях применяется строгое симметричное построение кадра, например при съемке архитектурных сооружений. Но это тогда, когда форма самого сооружения симметрична, и таким образом диктует композицию снимка. Как например на снимке:

 Фото 1.

В принципе это  один из простейших способов создать равновесие в фотографии  – разместить главный объект в центре кадра. Став как бы центром тяжести прямоугольника кадра,  фигуры людей и предметы приобретают некую особую устойчивость и приводят к тому, что вся картина становится устойчивой, статичной.

Фотолюбители нередко снимают так, чтобы человек стоял или сидел в центре кадра, фронтально по отношению к фотоаппарату, направив взгляд прямо в объектив. Положение фигуры человека при этом совпадает с вертикальной осью снимка, а слева и справа, сверху и снизу между фигурой и границами кадра остается равное пространство. В этих случаях явно прослеживается желание фотографа сделать фотографию такой, чтобы фигура была хорошо видна. Как на следующем снимке:

фото 2.

Но это не самый лучший вариант добиться уравновешенность композиции, более красивые фотографии получаются, когда фигура человека сдвинута относительно цетра :

Фото 3.

Равновесие в фотографии не всегда может быть достигнута только при сопоставлении двух объектов справа и слева от центра.   Можно сделать фотографию более красивой  введением в общую композицию яркого светового пятна, уравновешивающего более темное пространство. Так на снимке деревья справа уравновешиваются светлой частью слева:

Фото 4.

При сопоставлении более темной и резкой части кадра справа со светлой и мягко прорисованной частью слева, создается ощущение тумана. Если просто снять объекты в тумане, то порой  невозможно понять, что это –  неправильная резкость? Для того чтобы показать туман, нужно обязательно вводить в кадр более резкие и контрастные объекты в ближнем плане.

Сюжетно более важные элементы легко уравновешиваются более громоздкими, но менее значимыми компонентами. Неравнозначные тональные массы ( как на фото 4  )  уравновешивают друг друга.

Значение имеют не только правя и левая части снимка. Те же законы равновесия относятся и к верху и низу. Глаз человека так же чувствителен к загруженности верхней или нижней частей фотографии.

Правда из теории живописи  известно , что низ картины является наиболее устойчивой частью, как бы опорой. Поэтому нижняя часть снимка может быть более “тяжелой”.  А  в фотографии более тяжелой означает – более темной, контрастной. Верхняя часть – более легкая, светлая. Так что более темная нижняя частолее светлая – верхняя могут сделать фотографию уравновешенной. Это можно видеть на фото 3.

Когда снимают портрет очень редко кто решится сделать фотографию, на которой срез фигуры человека на уровне шеи. Как правило в композицию вводится плечо или часть торса, дающие в нижней части фигуры необходимое равновесие. Вот для примера портрет:

На этой фотографии вроде бы и фронтальное расположение человека, симметричное относительно вертиальной оси, но роль уравновешивающего фактора играет освещение. Правая часть лица осещена более ярко, чем левая.  Боковое освещение создает более выразительный рисунок. В кадр включена часть тела ниже шей, опорная часть композиции.

 

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

В домашней спа-процедуре Thalgo Mer des Indes соединены принципы аюрведы и энергия моря

Когда каждый новый день приносит новые стрессы, необходимо найти свои способы расслабляться и восстанавливаться. Бренд Thalgo предлагает уникальную spa-процедуру Mer des Indes, основанную на принципах аюрведы. Ее можно проводить в домашних условиях.

Бренд Thalgo всегда вдохновлялся энергией моря, используя его в своих средствах как источник восстановления и наполнения человека жизненной силой. Традиционная индийская медицина, аюрведа, тоже пропагандирует целостный подход к красоте и благополучию, считая физическое и ментальное тела неразделимыми.

Заботьтесь о своем теле так, чтобы ваша душа хотела остаться в нем (индийская пословица)

В аюрведе принята стимуляция энергетических точек, чтобы прана (дыхание, жизненная энергия) могла свободно течь между телом и разумом, приводя человека в состояния равновесия. Фото: пресс-служба

Mer des Indes («Индийское море») от Thalgo — это аюрведичский ритуал на основе средств талассотерапии, призванный гармонизировать тело и разум. На протяжении двух часов при помощи асан (поз и растяжек) хатха-йоги и медитативной музыки человек может восстановить ощущение спокойствия. Для продления ритуала в домашних условиях Thalgo предлагает 5 косметических продуктов, вдохновленных аюрведой, для ежедневного расслабления.

Активные ингредиенты, входящие в их состав, — это красная водоросль из Индийского океана и комплекс аюрведических эфирных масел (кориандра, шалфея и кипариса). Этот комплекс отвечает за три доши человека (фундаментальные жизненные силы, основанные на сочетании стихий — Ред.): питта (вода и огонь) — кориандр; капха (вода и земля) — шалфей; вата (воздух и эфир) — кипарис.

1) Скраб с имбирем. Традиционный для аюрведы порошок имбиря и дуэт морской соли и сахара образуют пасту на масляной основе, которая мягко отшелушивает и смягчает кожу. Использовать раз в неделю или в качестве ритуала восстановления после тяжелого дня.

2) Расслабляющее масло для массажа (с кунжутным маслом, богатым питательными и восстанавливающими жирными кислотами омега-6 и омега-3. Можно также наносить на волосы. Перед нанесением разогрейте немного средства в руках и вдохните аромат, чтобы почувствовать успокаивающее действие эфирных масел. Использовать каждый день в конце дня.

3) Ароматическое масло для душа с экстрактом лотоса. При контакте с водой тягучая янтарная текстура превращается в легкую обволакивающую пену.

4) Увлажняющий бальзам с шелковой текстурой. Наносить ежедневно, выполняя плавные движения от центра тела к конечностям.

Увлажняющий бальзам. Фото: пресс-служба

5) Молочная ванна в виде шипучих таблеток, растворимых в воде., со сладким пудровым ароматом.

Молочная ванна (упаковка). Фото: пресс-служба

Молочная ванна (одноразовая порция). Фото: пресс-служба

Формулы средств содержат до 99% ингредиентов натурального происхождения.

Баланс в фотографии

Баланс — один из наименее обсуждаемых принципов хорошей композиции, но, пожалуй, самый важный. Фотографы, сознательно или нет, принимают важное решение для каждого изображения: должна ли композиция быть сбалансированной или несбалансированной? В какой-то степени каждая существующая фотография содержит элементы как баланса, так и дисбаланса, что делает эту тему крайне важной для фотографов, стремящихся улучшить силу своих изображений на самом фундаментальном уровне.

Баланс левого и правого

Когда фотография идеально сбалансирована, это означает, что левая и правая половины фотографии одинаково привлекают внимание.

Разделение на лево-право — единственное деление на ваших фотографиях, которое действительно имеет значение с точки зрения баланса — баланс между верхом и низом мало влияет на то, насколько равномерно выглядит изображение. Точно так же мы видим других людей примерно симметричными, хотя это верно только по оси слева-справа. Таким образом, у вас может быть фото, где все предметы расположены по низу, и оно еще может быть уравновешенным, если левая и правая половины равны по своему визуальному весу.

Представьте, что на точку опоры помещена фотография — если черты каждой стороны одинаково привлекают внимание, изображение можно считать сбалансированным.

Баланс против дисбаланса

Баланс или его отсутствие по своей сути делает ваши изображения более или менее спокойными. При сбалансированном изображении кадр более спокойный, чем тот, который смещает зрительное внимание то в одну, то в другую сторону. Это имеет логичный смысл, особенно когда вы видите изображение ниже:

И второе:

Хотя другие могут видеть это по-другому, изображение сверху кажется мне гораздо более мирным. Изображение внизу, напротив, более напряженное — как-то оно не выглядит «устойчивым» в нынешнем виде, как будто в кадре что-то вот-вот изменится.

Конечно, разные люди могут предпочесть одно изображение другому. Для многих напряженный образ может более эффективно передать историю; для других сбалансированное изображение более спокойно и эстетично. Все зависит от настроения, которое вы хотите передать.

Симметрия

Наиболее очевидный тип баланса — тот, при котором изображение одинаково на левой и правой половинах. Идеальная симметрия на уровне пикселей невозможна за пределами компьютерных изображений, но почти симметричной фотографии более чем достаточно, чтобы мы заметили сбалансированную композицию.Взгляните на изображение ниже:

Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 400, 30/1, f/1,4 настолько симметричным, насколько это возможно. Объект находится в самом центре этой фотографии, и каждая сторона имеет практически такой же визуальный вес, как и другая. Я даже выбрал квадратный формат, чтобы подчеркнуть баланс этого изображения.

Основная проблема с симметрией заключается в том, что в большинстве сцен нет двух одинаковых половинок.И, если вы работаете в жанре с легкодоступными симметричными сюжетами (скажем, архитектурная фотография), ваши изображения состарятся, если вы скомпонуете их одинаково.

Асимметричный баланс

Фотография не обязательно должна быть симметричной, чтобы быть сбалансированной. Возьмем изображение ниже в качестве простого примера — солнце является важным объектом в правой части изображения, но узор волны слева так же сильно привлекает внимание:

D800e + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/5, f/16.0

Большинство примеров не настолько очевидны, когда каждая половина фотографии имеет объект, привлекающий одинаковое внимание. Например, главный объект может находиться с одной стороны изображения, а несколько мелких объектов с другой стороны уравновешивают кадр. Или объект может быть достаточно большим, чтобы занимать всю длину изображения, эффективно уравновешивая себя.

Чтобы изображение было сбалансированным, каждая сторона должна требовать одинакового внимания со стороны зрителя.

Что привлекает внимание?

Чтобы сбалансировать фотографию, нужно знать, что на ней привлекает внимание зрителя.Вот краткий список:

  1. Контрастные области
  2. Элементы, находящиеся в фокусе (особенно если большая часть фотографии не в фокусе)
  3. Яркие пятна
  4. Насыщенные элементы
  5. Теплые (красные/желтые) цвета
  6. Крупные элементы
  7. Люди и (в меньшей степени) животные
  8. Глаза вашего объекта
  9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это пустое пространство, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект съемки). предмет)

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, но это хорошее место для начала.Каждый раз, когда элемент на фотографии выделяется по сравнению с остальной частью изображения, он имеет некоторый визуальный вес. Если вы пытаетесь эффективно сбалансировать свою фотографию, вы должны расположить элементы так, чтобы они компенсировали визуальные эффекты друг друга.

Опять же, как и при размещении изображения на точке опоры, объекты, расположенные ближе к краям вашей фотографии, будут нести больший вес, чем те, которые находятся ближе к центру. Таким образом, чтобы сбалансировать два одинаковых объекта в кадре, вы должны разместить их на одинаковом расстоянии от центра.Или, если в вашей композиции есть только один важный объект, наиболее сбалансированная композиция размещает его вдоль центральной линии.

Применение баланса на практике

Чтобы изменить баланс изображения, быстро взгляните на левую и правую половины кадра. Мысленно отметьте, сколько важных визуальных элементов находится с каждой стороны, проверяя элементы в списке выше. Позаботьтесь о расстоянии каждого объекта от центра кадра — даже объекты, которые обычно не привлекают внимания, будут казаться очевидными, если они находятся у края вашей фотографии.

Настройте композицию по вкусу, сделав ее более сбалансированной, сдвинув рамку так, чтобы обе стороны имели одинаковый визуальный вес, или полностью исключив из композиции отвлекающие объекты.

Это, конечно, требует практики, но многие ваши знания о композиционном балансе интуитивно понятны. Вот почему новички, как правило, помещают свой объект в самую середину каждого кадра, независимо от ситуации. Мы по своей природе склонны делать сбалансированные фотографии, и правильная практика может показать нам, как добиться этого в более сложных сценах.

Ваши фотографии не должны быть полностью сбалансированы, чтобы выглядеть мирно. Тем не менее, когда вы скомпонуете фотографию, важно понимать, что сильно несбалансированные кадры вызовут напряжение у зрителей. Это не обязательно плохо, в зависимости от ваших целей, но напряжение — это то, чего многие фотографы стараются избегать в своих изображениях.

Дисбаланс

На некоторых фотографиях — на самом деле, на многих фотографиях — необходима определенная степень дисбаланса. Чтобы в сцене было движение и напряжение, ваша композиция почти требует, чтобы сцена не была идеально одинаковой с одной стороны кадра до другой.Возьмите в качестве примера фотографию ниже:

Nikon D5100 + 18-55 мм f/3,5-5,6 @ 32 мм, ISO 100, 6/1, f/22,0

В этом кадре фотография неравномерно взвешена между обеими половинами композиции . Левая сторона более яркая и контрастная, плюс она содержит основной объект изображения. Тем не менее, кадр не настолько неравномерный, чтобы отвлекать, и, конечно же, не до такой степени, чтобы раздражать зрителя. Напряжение несбалансированного изображения очень подходит для этой конкретной фотографии.

Балансировка вертикальных рамок

На первый взгляд может показаться несложным сбалансировать вертикальную фотографию — используйте те же методы, что и для горизонтального изображения, и фотография будет сбалансирована.

Однако вертикальные композиции дают меньше свободы между центром изображения и краем кадра. Как обсуждалось выше, объекты гораздо больше отвлекают, если они находятся рядом с внешними границами фотографии. Однако на вертикальном изображении объекты, едва смещенные от центра, уже приближаются к краю кадра. Это, конечно, не делает баланс невозможным — вертикальные изображения часто работают так же хорошо, как и горизонтальные — но вертикальные кадры требуют большей осторожности при балансировке.

Конечно, симметрия еще работает:

D7000 + 24mm f/1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/125, f/2,8

Но в других случаях вертикальная композиция просто должна быть составлена ​​таким образом, чтобы основные объекты находились рядом с центром изображения. На изображении ниже три основных объекта (окно, вывеска будуара и серфер) образуют треугольник с центром вокруг середины фотографии. Возможно, изображение больше смещено влево, но кажется, что серфер движется вправо, придавая обеим сторонам примерно одинаковый вес.

Nikon D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/160, f/5.6

Панорамы

С другой стороны, очень легко сбалансировать кадр, если вы снимаете панораму. Небольшие сдвиги в положении объекта влево-вправо, например, не так важны, как в вертикальных изображениях. Кроме того, проще избежать краев панорамного кадра, что дает вам больше места для перемещения по композиции.

На изображении ниже показано, как просто сбалансировать два объекта на панораме — птица имеет такой же визуальный вес, что и волны, и оба они расположены примерно на одинаковом расстоянии от центра.

D800e + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/800, f/2,8

Мелкие объекты

Иногда баланс изображения зависит от размера отображаемого изображения, поскольку важные детали (которые могут изменить баланс композиции) не видны при меньших размерах. Это может показаться необычной концепцией, но на практике это имеет смысл.

Возьмите изображение ниже в качестве примера. При отображении в маленьком размере, возможно, на телефоне, довольно трудно увидеть молнию в левой части изображения.Без этой молнии облака на изображении сместили бы вес изображения на правую сторону. Как бы то ни было, изображение выглядит довольно сбалансированным, но только при отображении в большом размере.

Nikon D7000 + 50mm f/1.4 @ 50mm, ISO 100, 16/10, f/16.0

Еще один пример этого эффекта на фото ниже. Я хотел создать умиротворяющий пейзаж с хорошо сбалансированной композицией, но обнаружил, что эту конкретную сцену сложно правильно сбалансировать. Опять же, при небольшом размере изображение кажется немного более взвешенным в правой части, хотя эти эффекты более тонкие, чем на фотографии выше.Но при увеличении становится ясно, что небо над водопадом усыпано звездами, что гораздо больше притягивает внимание зрителя к левой стороне.

Nikon D800e + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 800, 30/1, f/5,6

Различия, как правило, не так очевидны, как в этих примерах, но вы всегда должны помнить о влиянии размера дисплея на сбалансированность вашего образа.

Постобработка

Возможно, лучший способ исправить (или подчеркнуть) дисбаланс фотографии — это использовать локальные корректировки в такой программе, как Lightroom.Это может быть так же просто, как затемнение слишком яркого блика или, возможно, уменьшение четкости объекта, который слишком выделяется. Это также может включать полное удаление объекта с помощью точечной восстанавливающей кисти. Даже кадрирование подпадает под эту категорию, поскольку вы перемещаетесь по кадру, пытаясь изменить баланс композиции. Методы, которые вы используете, зависят от ваших навыков постобработки, а также от того, какой вы фотограф — например, репортажные фотографы вряд ли будут клонировать объекты из этических соображений.

Заключение

Если вы тщательно продумаете композицию, вы сможете контролировать степень баланса в большинстве сцен. И, если вы обнаружите сцену, которую невозможно эффективно сбалансировать, вы обычно можете использовать постобработку, чтобы выделить определенные аспекты кадра по сравнению с другими.

В конечном счете, независимо от того, решите ли вы сбалансировать свою раму или нет, важно действовать обдуманно. Спросите себя о типе изображения, которое вы хотите, а затем подумайте, как баланс (или дисбаланс) может помочь вам в достижении вашей цели.Если вы проявите тонкость — особенно при использовании дисбаланса — вы сможете создавать более сильные и продуманные композиции, что сводится к улучшению качества ваших изображений.

D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 400, 1/640, f/3,2

Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии…

#2. Асимметричный баланс

Второй тип баланса — это, конечно же, асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный кадр.Даже при использовании асимметричной композиции вы все равно можете сбалансировать различные части изображения.

Асимметричные композиции можно уравновесить чем-то интересным на переднем плане. Фото: ‘Леонардо Папера’.

В качестве примера возьмем фото выше. Я поместил горы (которые обычно считаются главным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Размещая их в таком положении, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) совершенно пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным.Точно так же не было бы ничего, что уводило бы взгляд зрителя в горы. Значит, разные составляющие моего образа не будут гармоничны.

Чтобы обойти это, я низко и широкоугольным объективом подошла к этим прекрасным желтым цветам. Поместив их в пустую часть моего кадра, я смог получить прекрасно сбалансированную асимметричную композицию.

Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое внимание зрителя, поэтому будьте внимательны при размещении объектов.При правильном размещении предметов вы сможете привлечь больше внимания зрителя. Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно кажется более статической.



#3. Тональный баланс

Еще один способ сбалансировать композицию — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения своих композиций.

90 132 Цвета также могут создать баланс. Фото: ‘Леонардо Папера’.

Бывают моменты, когда даже если композиция на первый взгляд может показаться несбалансированной из-за размещения объектов, в целом она все равно может выглядеть идеально сбалансированной. Как это может произойти? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.

Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона на заднем плане были более теплыми, то в кадре, вероятно, что-то было бы упущено.Просто используя цвет с сочетанием холодных и теплых тонов, я смог сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.



#4. Идеальный баланс

Такого композиционного баланса, вероятно, труднее всего достичь, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.

Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего объекта.Фото: ‘Леонардо Папера’.

На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно выглядела бы пустой.

Вы можете использовать такой баланс, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать с помощью своего изображения, сильнее, чем сама композиция. Темы приобретают важность благодаря прикрепленным к ним сообщениям.Несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение окружающей среды, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.



#5. Дисбаланс

Иногда несбалансированная композиция работает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель состоит в том, чтобы передать динамичное чувство или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вам подойдет несбалансированная композиция.

Аэрофотоснимок береговой линии с несбалансированной композицией.Фото: ‘Леонардо Папера’.

Возьмите снимок выше в качестве примера. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язык земли, попадающий в кадр в верхнем правом квадранте, был своего рода «островом» посреди морского дна. Я также хотел передать ощущение одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я поместил основной предмет, то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя, в правый верхний угол.

Как я уже говорил, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру.Вы должны использовать несбалансированные композиции с осторожностью, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызывать сильные эмоции.

Хотя общего правила относительно того, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, не существует, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же объекта и смотреть, какая из них работает лучше.



Техника композиции — Баланс и симметрия — Welly Pictures

Этот блог посвящен этому вопросу — Что такое баланс и симметрия в фотографии ?

Я объясню, что это значит, и как баланс гармонии и симметрии является художественными элементами, используемыми для улучшения вашей фотографии.

Баланс

Баланс — это композиционный прием в фотографии, при котором изображения сопоставляются в кадре таким образом, чтобы объекты имели одинаковый визуальный вес. Когда разные части фотографии в равной степени привлекают ваше внимание, достигается идеальный баланс.

Вот список элементов, которые следует учитывать, чтобы обеспечить баланс в вашей фотографии:

  1. Цвет — это относится к тому, как выбранные цвета на фотографии уравновешиваются друг с другом.

    Прочтите мой цвет на вашей фотографии, чтобы получить дополнительную информацию о понимании цвета – https://www.wellypictures.com/photographers-blog/colourinphotography

  2. Свет против тени. понимание воздействия.

  3. Текстура

  4. Визуальный вес

  5. Расположение объекта

    Это ссылка на позиционирование элементов или объектов на фотографии, прочитайте мой блог Правило третей — https://www.wellypictures.com/photographers-blog/compositiontechnique-ruleoftherts

  6. Симметрия — прочитайте остальную часть блога на эту тему.

  7. Глубина резкости

  8. Негативное пространство

Эти 8 элементов баланса показывают вам, что визуально вам необходимо учитывать, как ваши изображения составлены в рамках техники сбалансированной композиции. Эти элементы используются в произведениях искусства, фильмах, дизайне интерьера и архитектуре. Основной смысл сбалансированной фотографии в том, что все элементы кажутся равными.Это довольно сложно объяснить в письменной форме, поэтому посмотрите мое видео ниже, поскольку я устно объяснил набор изображений, которые ссылаются на некоторые из 8 элементов, перечисленных выше.

Пять видов баланса в фотографии, которые необходимо понимать, чтобы делать привлекательные фотографии

Когда вы думаете о балансе, вам может прийти в голову изображение весов, одинаково взвешенных с обеих сторон. Когда дело доходит до фотографий, баланс не обязательно означает, что фотография симметрична.Вместо того, чтобы быть совершенно симметричной, «сбалансированная» фотография часто означает, что фотография сбалансирована другими способами по всей композиции. Различные тона, текстура и форма в композиции имеют легкость и тяжесть, что способствует общему балансу фотографии. Чтобы фотография получилась сбалансированной, все эти аспекты должны гармонировать друг с другом.

Сбалансированная фотография часто позволяет взгляду зрителя равномерно распределяться по всему изображению, не задерживаясь слишком сильно на каком-то одном аспекте изображения.Неправильно сбалансированные фотографии часто менее привлекательны, особенно если «более тяжелая» часть изображения находится слишком далеко влево или вправо. Ниже мы рассмотрим пять видов баланса фотографии, которые вам нужно понять, чтобы делать привлекательные фотографии.

Симметричные весы

Хотя не все сбалансированные фотографии симметричны, все симметричные фотографии являются сбалансированными. Симметрия (также известная как формальный баланс) достигается, когда обе стороны изображения имеют одинаковый вес.Фотографы имеют творческую свободу воспринимать эту «симметрию» буквально или фигурально, как им заблагорассудится, как вы можете видеть на двух примерах ниже. Каждая фотография одинаково сбалансирована, если разделена посередине, но одна буквально симметрична, а другая использует разные элементы композиции, чтобы 90 190 выглядели 90 191 симметричными.

Фотография Мэтью Пиплса

Фотография Мэтью Пиплса

Асимметричный баланс

Известный также как неформальный баланс, асимметричный баланс немного сложнее достичь.Чем больше вы будете осознавать асимметричный баланс в своих личных композициях, тем легче вам будет это делать в повседневной практике. Многие профессиональные фотографы предпочитают асимметричный баланс из-за сложности изображения. Когда изображение симметрично сбалансировано, эта симметрия изначально очевидна для зрителя. Однако, когда изображение асимметрично сбалансировано, зрителю нужно потратить немного больше времени на просмотр изображения, чтобы осознать этот факт. Вместо зеркальных изображений или одинакового веса на каждой стороне фотографии изображение уравновешивается творческим использованием размера, тона и формы предметов в композиции.Каждая сторона фотографии, в свою очередь, становится одинаково взвешенной независимо от их различий.

При рассмотрении тонов в изображении начните думать, что светлые участки имеют очень небольшой вес, а тени имеют гораздо больший вес. Чтобы достичь асимметричного баланса, вам нужно иметь идеальный баланс между легким и тяжелым. Учтите следующее: поскольку тени «весят» больше, на фотографии должно быть больше светлых участков, чем теней, чтобы считаться сбалансированной. Асимметричный баланс также обычно достигается, когда один главный объект (обычно расположенный на переднем плане) уравновешивается другим, менее важным объектом (обычно расположенным на заднем плане).

На приведенной выше фотографии взгляд зрителя сначала притягивается к камням на переднем плане, но вскоре переносится на горы на заднем плане. В то время как камни, будучи более темными, имеют большой вес, яркость горы в сочетании с площадью, которую она покрывает, имеет равный вес. Диапазон бликов и теней в остальной части композиции только усиливает этот баланс. Без камней на переднем плане было бы слишком много негативного пространства. Без горы на заднем плане было бы слишком много негативного пространства.Несмотря на то, что эта фотография не симметрична, она все же одинаково сбалансирована.

Каждый тип баланса ниже является типом асимметричного баланса.

Тональный баланс

Хотя ранее мы уже касались тонов, тональный баланс наиболее отчетливо виден на фотографиях, состоящих только из черного, белого и серого цветов. Баланс можно увидеть с точки зрения контраста между светлыми и темными областями изображения.

Фотография Мартина Биркса

В то время как правая нижняя часть изображения скрыта в тени, левая верхняя часть настолько яркая, что две противоположности уравновешивают друг друга, постепенно направляя взгляд зрителя по всему изображению.Более темная гора в верхней правой части изображения уравновешивает более яркую скалу в нижней левой части изображения.

Цветовой баланс

Мы видели, как разные тона имеют разный вес, но знаете ли вы, что разные цвета также имеют разный вес? Подумайте об этом так: если бы вы смотрели на изображение, которое было наполовину ярко-красным, а наполовину приглушенно-желтым, к какому цвету автоматически переместились бы ваши глаза? Для большинства из нас ответ красный. Яркие цвета «тяжелее», чем нейтральные цвета, поэтому всплеск цвета на фотографии может легко сбалансировать сцену, которая в противном случае была бы слишком тяжелой с одной стороны.

Фотография Гленна Сандина

На фотографии выше агрессивный красный цвет уравновешивается синим и желтым цветами в остальной части изображения. Если бы земля была красной, а дом синим, вся фотография казалась бы слишком подавляющей и несбалансированной. Поскольку в изображении только один «тяжелый» цвет, компенсируемый большим количеством «светлых» цветов, композиция кажется прекрасно составленной и сбалансированной.

Концептуальный баланс

Если вы только привыкаете к использованию баланса в своих композициях, найдите время, чтобы усовершенствовать вышеперечисленные типы баланса, прежде чем переходить к более философскому типу.Важно отметить, что для того, чтобы фотография была концептуально сбалансированной, она также должна быть либо асимметрично, либо симметрично сбалансирована.

Фотография Яна Брэмэма

На фотографии выше вы можете видеть, как красиво тонально сбалансирована композиция. Глубоким теням прекрасно противостоят яркие тени, а более темная индустриальная сцена на заднем плане уравновешивает большую яркую ветку на переднем плане. Однако баланс на этом не заканчивается.Отрасль, которой уже нет в живых, говорит о влиянии индустриализации на окружающую среду. Сопоставление индустриализации и природы — лишь один из многих способов, которыми вы можете поиграть с концептуальным балансом в своих собственных изображениях. Как вы думаете, какие еще предметы могли бы составить интересное концептуально сбалансированное изображение?

Если вы хотите узнать больше о том, как делать фотографии профессионального уровня в практической атмосфере, посетите этот семинар, который мы предлагаем.

9 способов создать баланс в вашей фотографии

Иногда кажется, что правильная композиция — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из самых сложных концепций, но это также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.

Что такое баланс?

Баланс — это такой способ компоновки изображения, при котором все элементы в равной степени дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.

Для обеспечения баланса в композиции изображения может быть задействовано множество различных элементов:

  1. Цвет
  2. Свет против тени
  3. Текстура
  4. Визуальный груз
  5. Размещение темы
  6. Отношение элементов друг к другу
  7. Симметрия
  8. Глубина резкости
  9. Негативное пространство

Как достичь баланса?

Когда вы сочиняете свою сцену, вам нужно думать о различных элементах и ​​о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или сфабриковать? Какую эмоцию вы пытаетесь передать?

Баланс может быть гармоничным, когда все элементы присутствуют в равной степени и образуют эстетически приятное целое – хорошим примером является симметрия. Пейзажная сцена, идеально отраженная в неподвижном пруду или озере, очень гармонична.

Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным говорить, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или маленьком пятне ярко-красного цвета на скучном изображении.

Часто при рассмотрении баланса в игру вступают несколько различных факторов, не обязательно решать только одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, тему, тон, контраст и так далее, которые участвуют в создании окончательного изображения.

Некоторые из этих концепций связаны с механикой фотосъемки (свет/тень/контраст/тон), а некоторые более композиционны (симметрия/негативное пространство/расположение объекта). Таким образом, в каждом изображении есть много разных вещей, которые нужно учитывать одновременно.

Рассмотрим каждый подробнее:

#1 – ЦВЕТ

Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишни не теряется на заднем плане – цвет, количество и размещение уравновешиваются черными тенями

Цвет оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромных была совсем другой. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.

Он позволяет вызывать эмоции, создавать напряжение, выделять определенный элемент, привлекать наше внимание и рассказывать историю изображения разными способами.

Сделайте этот снимок сада со всеми оттенками зеленого и желтого листвы, но внимание сразу же приковано к маленьким, но заметным красным цветам. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически является лишь небольшой частью общего изображения.

Если бы он был намного больше, он был бы ошеломляющим, вместо этого он дает возможность начать путешествие, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.

Использование цвета для передачи настроения, чувства или периода времени

Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на исторической усадьбе. Выбирая слегка оттенок сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленая трава или красный цыпленок на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет сфокусировать внимание на нужном объекте.

#2 – СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ

Свет и тень — противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, в общем, у вас будут тени. Когда у вас присутствуют оба, это придает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими округлыми элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоской 2D-среде (будь то напечатано или на экране).

Контраст и тональная разница делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из-за разницы между количеством света и тени на изображении.Большая контрастность также расширяет тональный диапазон изображения, когда оно слишком похоже, оно будет выглядеть очень плоским (как морской пейзаж ниже).

На этом изображении, сделанном в пасмурный день, очень мало контраста, оно довольно плоское и тонально похожее, и в результате ему не хватает резкости и воздействия. Он не сбалансирован в уравнении свет/тень и в результате проявляется визуально.

Таким образом, научившись одновременно использовать свет и тень, вы сможете добиться баланса в своих изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать яркое полуденное солнце для создания теней и захвата узоров и того, как они висят на ногтях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.

#3 — ТЕКСТУРА

Текстура может присутствовать по-разному — на изображении ложек со специями (ниже) есть три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и немного разбросанных специй. Несмотря на то, что на изображении много текстуры, оно уравновешивается за счет масштаба и промежуточного слоя, который смягчает разницу между специями и индустриальным фоном.

Если бы не было дополнительных разбросанных специй, это не сработало бы, так как они помогают перемещать взгляд по изображению.

В этом снимке с черникой текстура используется другим способом, где сами предметы становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в виде капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.

Представьте себе кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в асфальте, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (Intentional Camera Movement) для эффекта мягкого размытия или довольно светлых следов.

Текстура окружает вас и все, что вы видите, но часто воспринимается как нечто само собой разумеющееся. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы найдете время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.

#4 – ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС

Это сложная концепция, с которой нужно разобраться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?

На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета имеют оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.

Одно из моих любимых изображений — свежее новое яркое известняковое надгробие на кладбище очень старых и выветренных камней (ниже). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом в изображении.

Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг него и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем иначе, чем изображение.

5. РАЗМЕЩЕНИЕ ТЕМА

Расположение объекта в кадре важно во многих отношениях. Его можно использовать, чтобы показать масштаб, взаимосвязь между элементами, подчеркнуть напряженность или создать особое ощущение или стилистический тон изображения.

Классическим примером является «Правило третей», согласно которому объекту, расположенному в центре, не хватает драматизма и воздействия. Поместите объект на третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, то, где вы его размещаете, влияет на ощущение изображения.Если они смотрят за пределы кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они больше смотрели в кадр или через него.

На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, добавляя масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста для применения. Яркие цвета их одежды также имеют некоторый визуальный вес в отличие от текстурированных деталей каменных стен. Позиционирование в нижней части кадра обосновывает изображение и помогает рассказать историю.

Расположение колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линии основной ветви вторят размытые на заднем фоне — это придает изображению некоторую глубину и масштабность.

Птица хорошего размера на изображении, достаточно крупная, чтобы рассмотреть детали, но не тесная в кадре, а ее малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, так как она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.


#6 – СООТНОШЕНИЕ ЭЛЕМЕНТОВ

Подобно #5 выше, это продвигает концепцию размещения на шаг вперед. Вам нужно учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать это при составлении своего изображения.

В этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок земли/моря/неба – на самом деле совсем не интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и хотя знак небольшой, он оказывает большое влияние.

Если бы вывеска не была так близко к краю, возможно, это было бы менее убедительное изображение. При составлении этого также использовалось Правило третей, чтобы обеспечить масштаб и контекст с краем утеса справа, показывая, что утес продолжается (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).

Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок некоторых окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Кэтлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закреплял.

Человек также помогает рассказать больше об истории, обеспечивая цветовой акцент ярко-синего визуального интереса и веса на фоне песка и камней. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает пейзаж с более широким углом позади него и дает масштаб, чтобы оценить, насколько он велик.

#7 – СИММЕТРИЯ

Когда все сделано хорошо и продуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра также может быть рискованным. Хотя зеркальное отражение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но композиционно не работает!

Ниже отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно снято, фокусирует внимание на пейзаже. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Наоборот, это скорее дополнительный бонус. Кроме того, то, как расположены деревья, создает баланс в изображении, две золотые ивы округлены и слегка затенены.

Их уравновешивает более высокий золотистый тополь с травой такого же тона позади и зеленью камыша в воде.В изображении достаточно контраста с элементами света и тени, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов выглядит эстетически приятно. Отражение смягчает цвета и тона настолько, что они позволяют реальному ландшафту выделиться.

Это изображение было специально составлено с учетом всего этого.

#8 – ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

Все ли в вашем изображении должно быть на 100% резким? Мой ответ на это — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.

Представьте себе снимок шишек лиственницы ниже, если бы диафрагма была больше похожа на f/11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на его фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая свой объект аналогичным образом, чтобы выделить его на иногда грязном или отвлекающем фоне.

#9 – ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых кадров. Помнить о том, что нужно держать это в уме на тот редкий случай, когда это может подойти, может быть сложно. Также сложно быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, чем вы обычно используете.

При осторожном использовании негативное пространство добавляет ценности изображению, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Он часто успешно используется в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания создают отличный холст для человека, на фоне которого часто можно позировать, когда он проходит мимо.

На этом снимке герберы много пустого пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамичного угла цветка это изображение привлекает внимание. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.

Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы сбалансировать визуальный вес скал и загруженного неба. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Иногда изображение может казаться немного неправильным, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее и композиция кажется нормальной. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и рассмотреть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть некоторые возможности по-другому скомпоновать свои изображения?

Композиция часто кажется бесконечным поиском священного Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли у него вау-фактор?

Тем не менее, в вашем образе может быть все это, но все равно он будет казаться не совсем правильным. Итак, взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.

Может быть, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте сделаем это намного проще и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в намеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.

Но если вы чувствуете, что вашим изображениям чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что у вас получится. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас, чтобы помочь вам узнать что-то новое.

Если вы тот, кто учитывает баланс при компоновке своих изображений, о каких других способах вы думаете? Это просто краткое изложение множества возможных вариантов, которые я учитываю при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которые я не упомянул, в области комментариев ниже.

Что такое фотография с асимметричным балансом (и как ее использовать!)

Честно говоря, асимметрия в композиции фотографии поначалу вызывала у меня панику.

Люблю симметричный баланс во всем! Когда я прогуливаюсь по городу или отправляюсь в поход, я всегда ищу симметрию.Я часто фотографирую отражения, потому что мне нравится, как они создают симметрично сбалансированные сцены.

Легко найти симметричный баланс и использовать его на своих фотографиях. Но как асимметрия используется в фотографии?

Прочитайте нашу статью, чтобы узнать.

Что такое симметричный баланс в фотографии?

Фотография симметрична, если у нее две (почти) одинаковые стороны с центральной точкой оси. Другими словами, если вы разрежете фотографию пополам, левая и правая стороны будут отражать друг друга.Или верхняя и нижняя половина имитируют друг друга.

Если быть очень строгим, симметрия означает, что две стороны должны быть на 100% идентичны. Но в фотографии это часто не так. Например, в природе трудно найти идеальный симметричный баланс.

Отражения в озерах, прудах или стеклянных зданиях помогут создать симметрию на фотографии.

Симметричные фотографии всегда приятны и гармоничны. Они также хорошо структурированы и передают гармонию.

Симметрия привлекает внимание зрителей ко всем частям изображения. Симметричная фотография имеет одинаковый вес визуальных элементов с обеих сторон.

Единственным недостатком симметрии в фотографии является то, что она может быть скучной. Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и думали, что она выглядит слишком идеальной, почти стерильной? Симметричный баланс часто может создавать плоские результаты на изображениях.

Что такое асимметричный баланс в фотографии?

Когда фотография асимметрична, она имеет неравный визуальный вес с обеих сторон.Но эти визуальные элементы уравновешивают друг друга.

Это означает, что асимметричная фотография по-прежнему следует правилам композиции. Это не только хаотичная мисо-пюре. Вот почему трудно понять асимметричный баланс в фотографии.

Но как добиться грамотно скомпонованной асимметрии на фотографиях? Все дело в управлении визуальным весом элементов.

Фото Хуана Рохаса на Unsplash

Советы по использованию асимметричного баланса в фотографии

Теперь, когда мы поняли, что означает асимметричный баланс, давайте посмотрим, как вы можете использовать его в своих интересах.

Как только вы научитесь использовать его в своих изображениях, вы обязательно получите уникальные результаты.

1. Используйте размещение элементов в своих интересах

Размещение может быть отличным способом создания асимметричного баланса. Он манипулирует размером, который влияет на визуальный вес объектов.

Посмотрите на это фото, которое я сделал в Вене. Церковь на заднем плане намного больше велосипеда. Но велосипед размещен на переднем плане, что делает его больше.

цвета также помогают сбалансировать асимметрию на этой фотографии. Велосипед и крыша церкви имеют похожие цвета. Несмотря на то, что они не одинаковы, они оба являются вариациями бирюзы. Таким образом, оба они привлекают внимание зрителя.

И последнее, но не менее важное: форма двух объектов также усиливает асимметричный баланс. Вы можете найти это в круглой форме колес велосипеда и структуре церкви.

Фото Доры Йоккель

2. Манипуляции с обрамлением

Вы также можете превратить симметричный объект в асимметричный, обрамив его другим способом.

Фотография зеленого листа ниже является хорошим примером. Вы можете обрамить его, чтобы показать симметрию его жилок вдоль оси.

Вместо этого средняя жилка расположена ближе к одной стороне рамы. Таким образом, создается асимметричный баланс на картинке.

3. Применение композиционных правил

Одна из первых вещей, которую вы изучаете при компоновке фотографии, — это правило третей. Вы до этого понимали, что это правило также идет вразрез с особенностями симметрии?

Вместо того, чтобы размещать основной объект в центре изображения, вы размещаете его близко к пересекающимся линиям.

Правило третей — отличный метод создания асимметрии в фотографии.

4. Сгруппируйте объекты вместе, чтобы создать асимметричный баланс

Ищите объекты, которые появляются группами разного размера. Чем больше элементов в группе, тем больше их визуальный вес.

Возьмем очень общий пример пейзажной фотографии. Большая гора всегда привлекает внимание на фотографии. Но если вы разместите несколько объектов, таких как деревья или скалы, на переднем плане, их визуальный вес превысит по численности гору на заднем плане.

Или взгляните на мою фотографию, сделанную в Париже. Башня Лувра больше, чем стулья и люди на переднем плане. Но есть два человека и шесть стульев. Они приобретают визуальный вес из-за своего количества.

Таким образом они уравновешивают массивное здание на заднем плане.

Фото Доры Йоккель

5. Используйте сложность ваших объектов

Сложность ваших объектов также может создать асимметрию в фотографии.

Взгляните на мою фотографию Будапешта ниже.Здание венгерского парламента огромное и само по себе очень сложное. Он легко привлекает внимание зрителя.

Но взгляните на правую сторону фотографии. Вы замечаете, что на самом деле происходит многое. Можно, например, найти замок с многочисленными окнами.

Под замком есть здания и деревья. И вы также можете заметить несколько доков на реке. Не говоря уже о холме Геллерт со статуей Свободы на вершине. Два моста также ведут наш взгляд с одной стороны на другую.

Эта фотография — хороший пример того, как меньшая, но более сложная сторона может получить визуальный вес на фотографии.

Фото Доры Йоккель

Заключение

Асимметричный баланс в фотографии не всегда легко понять. А еще труднее применить теорию на практике.

Но когда вы научитесь это делать, у вас получится создавать более захватывающие фотографии. Воспользуйтесь нашими советами, чтобы улучшить свои навыки композиции!

Хотели бы вы иметь шпаргалки на ходу, чтобы помочь вам с вашим сочинением? Почему бы не проверить наши шпаргалки Quick Capture дальше!

Цветовой баланс: Полное руководство

Кстати, я использовал ту же настройку на предыдущих камер DSLR, которые я владел, включая следующее:

  • Nikon D800E

  • Canon 5D и 5D Mark II

  • Leica M9

Это просто возможность установить на камеру, и чаще всего это поможет вам создавать великолепные цветные фотографии.Почему бы не попробовать?

При определенных обстоятельствах баланс белого «Облачно» не нейтрализует весь синеватый свет. В этом случае установите для камеры еще более сильную настройку баланса белого Shade  .

Баланс белого — важный фактор, определяющий успех ваших фотографий. Я написал отличный пост, в котором перечислены все важные настройки баланса белого в вашей камере и при каких условиях я рекомендую их использовать.

Пост называется «Объяснение баланса белого», и я уверен, что вы найдете его фантастическим и очень полезным ресурсом.

Ознакомление с информацией в этом посте раз и навсегда даст вам контроль над балансом белого и позволит вам делать фотографии в различных условиях освещения с большей степенью уверенности.

Правильный или подходящий цветовой баланс

Эта статья посвящена тому, что называется правильным балансом белого.

Существует неотъемлемое предположение, что вы хотите нейтрализовать цвет света, чтобы вещи фотографировались так, как ожидает большинство людей, по крайней мере, в отношении цвета.

И еще возникает вопрос, что понимать под правильным, когда речь идет о цветовом балансе.

Эта фотография дома в туристическом городке Илулиссат на западе Гренландии интересна тем, что цветовой баланс, который вы видите, на самом деле вполне правильный, учитывая, что изображение было сделано на восходе солнца.

Однако, если изображение было сделано в полдень, было бы разумно ожидать более нейтрального цветового баланса, поскольку он отражал бы восприятие цвета света большинством людей в это время суток.

Можете ли вы представить себе, что вы встаете с постели для фотосессии восхода солнца ранним утром в Гренландии только для того, чтобы камера нейтрализовала цвет теплого света на ваших фотографиях.

Понимание того, как управлять настройками баланса белого в вашей камере, предотвратит это.

Но иногда вам нужно больше заботиться о достижении баланса белого, соответствующего сцене, которую вы фотографируете, и настроении, которое вы пытаетесь вызвать у своей аудитории.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.