комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.
Всем привет. Дураки, которые пишут просто так гадости в комментах — ВАЛИТЕ ОТСЮДА!!!!
Кароч… Дело было так. Я учился в колледже на первом курсе (сейчас на втором). Мой колледж при каком-то институте. И оттуда нашим преподам пришла инфа, что проводится конкурс сайтов. Наш препод по химии (просто зверь!!! Мало у кого по ее предметам были положительные оценки.) на уроке сказала, кто умеет делать сайты, и кто забацает крутой сайт на этот конкурс — тот получит нехилую помощь при сдачи ее экзамена.А у меня по химии как раз тройка шла. А я как раз делал все, чтобы стипендию получить. Батрачил, как папа Карло…
Ну я и еще один пацан согласились. Я взял тему про вымирающих животных. Ну и я начал делать сайт. Цените — весь день я в колледже, прихожу домой, делаю домашку, и сажусь до ночи (до 2:00-3:00) делать сайт. Потом просыпаюсь в 6:00 и в колледж.
Я тогда решил, я сделаю сам, в блокноте, на html. По началу идеи были грандиозные! Там (в идеях) мой сайт был с использование java. То есть скрипт переваривающихся страниц книги, где были бы вымирающие животные. Но у меня возникли сложности, и я решил забацать вообще нечто другое с использованием flash. Все, что есть на сайте — делал сам. Всю анимацию — сам.
В итоге из этого сраного института пришли результаты.
Тот другой пацан (из моей группы) сделал сайт на движке с готовым шаблоном(скачал из инета) за 2 дня, и занял ПЕРВОЕ место.
пацан из паралельной группы сделал сайт… Внимание!!!! НА БЕСПЛАТНОЙ ПРОГЕ UCOZ И ЗАНЯЛ ВТОРОЕ МЕСТО!!!! НА ,БЛЯТЬ, UCOZ И ЗАНЯЛ ВТОРЕ МЕСТО!!!!
ВНИМАНИЕ!!!! Я ЗАНЯЛ 23 МЕСТО!!!!!!
Я много думал об этом. Знаете, сейчас на место преподов приходят новые молодые училки, которые нихуя не знают. Которые одеваюся как шлюхи. Которых на место препода протащили связи. Которые учат по учебнику, потому что сами нихуя не знают. Хотя соглашусь, есть и нормальные.
Когда пришла инфа из института, я ее прочитал, там все было гамотно изложено — разрешается flash, html и т.д… Я думал будут проверть знающие люди… Но… Так вот, я думаю одна из этих шлюх и проверяла сайты…
И вопрос — где в жизни справедливость???!!!!
Вот ссылка — http://levanov.1gb.ru/red_book/index.html
несправедливость — Стихи, картинки и любовь…
Ни на кого нельзя смотреть снаружи —
Единственный закон земли Мальбек.
Базар, толпа, случайный человек —
Ни ты ему, ни он тебе не нужен.
На тамошних калек и не калек
Поднять глаза — нет оскорбленья хуже. Читать далее «Ни на кого нельзя смотреть снаружи — Александр Аронов» →
Где малина, там крапива,
Будто изуверство…
Всю мне юность отравило
Двух кустов соседство.
Без крапивы нет малины,
Жить не могут розно,
И одна к другой манила,
Чтоб обжечь нарочно. Читать далее «Где малина, там крапива — Владимир Корнилов» →
Подолгу бремя жизни нес
Я, долгу мрачному послушен.
Мне мир казался миром слез,
И к смерти был я равнодушен.
Несправедливостью судеб
Я огорчался в час раздумий,
Но зарабатывал мой хлеб
Без возмущений и безумий. Читать далее «Предсмертная исповедь христианина — Зинаида Гиппиус» →
Что ты знаешь, Тэйми, о других, не таких, как мы,
У которых ни трещины нет в середине кормы,
У которых тела упруги, рубашки заправленные в штаны,
И всегда заточены сабли, и курки всегда взведены,
И ни капли чувства вины.
Как друг друга они целуют, Тэйми, и зубы у них блестят,
Они делают даже не то, что могут, а только то, что хотят,
Как идёт им любой цвет и всякий наряд,
а они изнывают от скуки и вечно на чём-то торчат,
как отцы их молчат. Читать далее «Из цикла К Тэйми 1 — Елена Касьян» →
Убийства продолжаются, каждый миг
Движутся по генетической цепи боль и несчастье,
Несправедливость творится сознательно, ветер
Несет прах увядших надежд, и все же,
Дыша этими испарениями на запруженных людьми тротуарах,
Среди искалеченных жизней, бесноватых отбойных молотков,
Автомобильных стоянок, режущих глаза
Под майским солнцем, —
я увидела
Не вокруг, а внутри
Тусклого горя, раздробленного мужества и уродливых
Бетонных фасадов, другое горе, сияние, похожее Читать далее «Городской псалом — Дениз Левертов» →
Дело не в том, что жизнь несправедлива, – это у вас неверное понятие о справедливости
Если только вы не в выигрыше, практически вся ваша жизнь кажется вам чудовищной несправедливостью. Правда состоит в том, что жизнь просто-напросто играет по другим правилам.
По настоящим правилам. И только они имеют значение. Правила эти, однако, несколько сложнее и значительно менее комфортны, чем это в состоянии постичь большинство людей.
Давайте, тем не менее, попытаемся. И заодно проведем параллели с карьерой в IT.
Правило №1: Вся жизнь – борьба, соревнование
Вы занимаетесь бизнесом? – Кто-то хочет его разрушить. Вам нравится работа? – Кому-то хочется заменить вас компьютерной программой. Вы стремитесь к другу, подруге, высокооплачиваемой работе, Нобелевской премии? – Все остальные тоже.
Мы все время состязаемся, хотя нам не хочется об этом говорить. Многие из достижений можно оценить только на фоне того, как это получается у других: вы лучше плаваете, лучше танцуете, у вас в Фейсбуке больше лайков, чем в среднем. Замечательно.
Это, конечно, неудобно признавать, но мы постоянно сравниваем себя с другими. Нам говорят: «Просто покажи, что ты умеешь». Или: «Твой главный конкурент – это ты сам». Но весь фокус этих банальностей в том, что они придуманы для того, чтобы все равно заставлять вас прикладывать как можно больше усилий. Если бы соревновательность действительно не имела значения, мы бы советовали дерущимся детям просто сдаться.
На наше счастье, мы живем не в таком мире, где каждому, чтобы преуспеть, надо перегрызть другому глотку. Преимущество современной цивилизации — в обилии возможностей, которых достаточно, чтобы свести концы с концами и без непосредственной конкуренции.
Однако, никогда не следует поддаваться коллективному обману, будто никакой борьбы не ведется. Люди одеваются, чтобы заполучить партнера. Люди приходят на собеседование, чтобы выиграть работу. Если вы отрицаете наличие конкуренции, вы просто проиграете. Все, что пользуется спросом, является предметом конкуренции. А лучшее достается только тому, кто по-настоящему желает этого добиться.
Правило №2: Вас судят по делам вашим, а не по мыслям вашим
Общество оценивает человека по тому, что он может сделать для других. Можете ли вы спасти ребенка из горящего дома, удалить опухоль или заставить хохотать полный зал? Если да, вас есть, за что ценить.
Но сами себя мы оцениваем иначе. Мы оцениваем себя по нашим мыслям.
«Я хорошая». «Я амбициозный». «Я лучше ее». Такие вялые мантры могут успокаивать по ночам, но это не имеет почти никакого отношения к тому, как нас воспринимает мир. Это даже мало похоже на то, как мы воспринимаем других людей.
Благие намерения — не в счет. Гордость, любовь и долг мало значат. Что конкретно вы можете сделать и сделали для мира?
Нам хотелось бы думать, что общество ценит тех, кто упорно трудится. Наподобие этого:
Но в реальности социальное признание – это просто сетевой эффект. Признание зависит в основном от того, на какое количество людей вы повлияли.
Если вы написали книгу, а ее не публикуют – вы никто. Если вы написали «Гарри Поттера» – с вами все хотят знаться. Спасите кому-то жизнь – и вы станете героем только своего городка, но если вы избавите человечество от рака – вы станете легендой. К сожалению, это относится к любым талантам, даже к безвкусице: разденьтесь перед каким-то одним человеком – и, может быть, вы заставите его улыбнуться; но разденьтесь перед пятьюдесятью миллионами, и вы — Ким Кардашьян.
Вам может казаться это отвратительным. Вас может тошнить от этого. Реальности нет до вас никакого дела. Вас судят по тому, что вы можете сделать, и по количеству людей, на которых это повлияет. Если вы это не принимаете, конечно, мир покажется вам ужасно несправедливым.
А что в IT? Да, собственно, все так же. Конечно, никто не заставляет нас осваивать новые навыки с невиданной скоростью, с тем, чтобы к 25 годам стать круче Гейтса. Но… рассмотрим пример из жизни. Некогда мне довелось работать с командой, которую возглавлял весьма толковый парень, назовем его Никанор, между прочим, ему тогда было 28 лет. Один из коллег, которому было на тот момент 40, и которому вечно не хватало денег, задал Никанору вопрос о том, как он дошел до жизни такой. Тот ответил так, как будто читал эту статью, хотя пару лет назад она еще не была написана. Итак, начиная с первого курса Никанор, физик-теоретик, стал подрабатывать в интернет-кафе в студенческой общаге (ну, а что: играть можно бесплатно, Интернет — тоже бесплатно, да еще и весело, плюс — деньги платят и учат какому-то пониманию админской работы). Затем Никанору стало мало, и он параллельно стал получать второе высшее, уже по программированию. Но и тут он не угомонился — как только подвернулась возможность, отправился на стажировку во Францию. Да, платили там негусто, и многие не понимали, зачем его туда несет. Но Никанор нашел во Франции подработку, так что с деньгами стало свободнее, еще он оброс кучей знакомых. А на Родину он вернулся со знанием языка, сертификатами международного образца и опытом работы в иностранных компаниях. И в дальнейшем всегда совмещал основную работу с чем-то еще, чтобы расти. Когда я видела Никанора в последний раз, он был техническим директором местного филиала очень известной американской корпорации (электронные платежные системы).
Правило №3: Наши представления о честности замешаны на эгоизме
Людям нравится создавать авторитетов. Вот, почему в спорте и в юридических вопросах нужны судьи. У нас есть некое врожденное представление о том, что такое хорошо, и что такое плохо, и мы надеемся, что мир такому представлению соответствует. Так нам говорили родители. Это мы слышали от учителей. Будешь хорошо себя вести – получишь конфетку.
Но реальность не такая. Вы учились, как проклятый, но провалились на экзамене. Вы работали день и ночь, но вас не повысили в должности. Вы ее любите, а она вас — нет.
Проблема не в том, что жизнь несправедлива, – это у вас неверное понятие о справедливости.
Взгляните на человека, который вам нравится, но которому не нравитесь вы. Это — личность. Личность с многолетним опытом, совсем не таким, как у вас. Реальная личность, которая каждый год взаимодействует с сотнями тысяч других людей.
И что же это за секрет такой, благодаря которому эта личность должна автоматически выбрать именно вас в качестве любви всей жизни? Просто за то, что вы есть? За то, что вы испытываете какие-то чувства к этому человеку? Это может иметь значение для вас, но этот человек принимает решения вне зависимости от вас.
Точно так же нам нравится ненавидеть начальство, родителей, политиков. Они судят несправедливо. Они тупые. Потому что они не согласны со мной! Потому что они тупые! Потому что самый главный авторитет – я, авторитет во всем на свете!
Спору нет, встречаются самые гадкие авторитеты. Но не все они — зло, не все они эгоистичные монстры, которые только и думают, как бы набить свой карман и вас унизить. Большинство из них просто хотят как лучше, только не в тех обстоятельствах, в которых находитесь вы.
Возможно, они знают что-то, чего не знаете вы, – может оказаться так, что вы разоритесь, если они не примут какого-то непопулярного решения. Возможно, у них не такие, как у вас, приоритеты – скажем, долговременный рост, а не сиюминутное счастье.
И хотя все это вас задевает, поведение других не имеет никакого отношения к какой-то космической справедливости, по которой вас судят. Это просто побочный эффект факта вашего существования.
А что в IT? Все в той же конторе был еще один товарищ, назовем его Митрофаном. Он был бизнес-аналитиком. И свою работу он делал довольно хорошо. Но! Он всех вокруг считал глупцами. Тестировщики работали неправильно, логисты вообще были странными типами (потому, что сидели напротив него и улыбались!), контентщики вообще не удались (потому, что их начальником была девушка), а уж те, кто работал с ERP были просто воплощением Зла. Ясно, что об этом сообщалось всем окружающим. И в лицо, и за спиной. В итоге Никанор счел, что лучше взять менее способного, но и менее зацикленного на себе и своих взглядах аналитика вместо Митрофана. Мораль: мир не крутится вокруг одного человека, и существуют иные мнения, кроме вашего и неправильного. К слову, сейчас Митрофан работает сам на себя. Не знаю, как он, но команда, лишившись его желчных комментов, чувствует себя куда лучше!
Почему жизнь несправедлива
Наши представления о справедливости нереализуемы на практике. Это — просто беспорядочная свалка фантазий.
Вы представляете, насколько безумной была бы жизнь, если бы она и вправду была «справедливой» для всех и для каждого? Никто бы ни в кого не влюблялся из боязни того, что это не любовь всей жизни и что можно разбить себе сердце. Все фирмы тотчас разорялись бы, потому, что все их работники для кого-то оказывались злом. Отношения заканчивались бы только с одновременной смертью партнеров. Дождь капал бы только на негодяев.
Большинство из нас настолько зациклилось на том, как мир должен был бы быть устроен, что не замечает, как он устроен в реальности. Но ключ к пониманию мира может состоять просто в том, чтобы повернуться к нему лицом – и, значит, ко всем своим возможностям.
Пять стадий горя. Взлет и крушение теории Кюблер-Росс
- Люси Бэрнс
- Би-би-си
Автор фото, Getty Images
Отрицание. Гнев. Поиск компромисса. Отчаяние. Принятие. Многим известна теория, согласно которой горе при получении невыносимой для человека информации проходит эти ступени. Сфера ее применения широка: от хосписов до советов директоров компаний.
Облетевшее недавно англоязычный интернет интервью с психологом доказывает, что восприятие нынешнего карантина подчиняется тем же правилам. Но все ли мы переживаем одинаково?
Когда в 1958 году швейцарский психиатр Элизабет Кюблер-Росс начала работать в американских больницах, ее поразило отсутствие методик психологической помощи умирающим больным.
«Все было обезличено, внимание уделялось исключительно технической стороне дела, — рассказала она в интервью Би-би-си в 1983 году. — Смертельно больные пациенты были предоставлены сами себе, никто с ними не разговаривал».
Она начала вести семинар со студентами-медиками университета штата Колорадо, основанный на результатах ее бесед с онкологическими больными о том, что они думали и чувствовали.
Автор фото, LIFE/Getty Images
Подпись к фото,Элизабет Кюблер-Росс беседует с женщиной, больной лейкемией в Чикаго (1969 год). Участники семинара наблюдают через специальное зеркальное стекло
Несмотря на непонимание и сопротивление ряда коллег, скоро на семинарах Кюблер-Росс яблоку негде было упасть.
В 1969 году она выпустила книгу «О смерти и умирании», в которой процитировала типичные высказывания своих пациентов, а затем перешла к обсуждению того, как помочь обреченным людям уйти из жизни по возможности без страха и мучений.
Кюблер-Росс детально описала пять эмоциональных состояний, через которые проходит человек, узнавший и смертельном диагнозе:
- Отрицание: «Нет, это не может быть правдой»
- Гнев: «Почему именно я? За что? Это несправедливо!!!»
- Торг: «Должен быть способ спастись или хотя бы улучшить мое положение! Я что-нибудь придумаю, я буду вести себя правильно и делать все, что нужно!»
- Депрессия: «Выхода нет, все безразлично»
- Принятие: «Ну что ж, надо как-то жить с этим и готовиться в последний путь»
Кюблер-Росс считала все пять стадий защитными механизмами психики, срабатывающими в исключительно тяжелой ситуации.
Каждой из стадий посвящена отдельная глава книги. Помимо пяти основных, автор выделила промежуточные состояния — первый шок, предварительное горе, надежду — всего от 10 до 13 видов.
Автор фото, Getty Images
Элизабет Кюблер-Росс скончалась в 2004 году. Ее сын, Кен Росс, говорит, что она никогда не настаивала на том, что каждый человек непременно проходит через эти пять стадий в заданной последовательности.
«Это была гибкая рамочная схема, а не панацея для борьбы с горем. Если люди хотели использовать другие теории и модели, мать не возражала. Она прежде всего хотела положить начало обсуждению темы», — утверждает он.
Книга «О смерти и умирании» сделалась бестселлером, и Элизабет Кюблер-Росс вскоре завалили письмами от больных и врачей со всего мира.
«Телефон звонил, не переставая, а почтальон начал ходить к нам по два раза в день», — вспоминает Кен Росс.
Пресловутые пять ступеней зажили собственной жизнью. Вслед за медиками про них узнали больные и их родственники. Их упоминали герои сериалов «Звездный путь» и «Улица Сезам». Их пародировали в карикатурах, они дали пищу для творчества массе музыкантов и художников и породили множество удачных мемов.
Были написаны, без преувеличения, тысячи научных работ, применявших теорию пяти ступеней к самым разным людям и ситуациям: от атлетов, получивших несовместимые со спортивной карьерой травмы, до переживаний фанатов Apple по поводу выхода 5-го айфона.
Автор фото, Getty Images
Наследие Кюблер-Росс нашло свое место в корпоративном управлении: большие компании от Boeing до IBM (в том числе и Би-би-си) — использовали разработанную ею «кривую перемен», чтобы помочь сотрудникам в моменты больших изменений в бизнесе.
И во время пандемии коронавируса оно применимо, утверждает психолог Дэвид Кесслер.
Кесслер работал с Элизабет Кюблер-Росс и был соавтором ее последней книги «О горе и как мы горюем». Его интервью изданию Harvard Business Review в самом начале пандемии привлекло широкое внимание в Сети, поскольку люди повсюду искали решения нагрянувших эмоциональных проблем.
«И здесь сперва идет отрицание: вирус не страшен, со мной ничего не случится. Затем гнев: кто смеет лишать меня привычной жизни и вынуждать сидеть дома?! Потом попытка найти компромисс: окей, если после двух недель социального дистанцирования станет лучше, то почему бы и нет? Следом приходит печаль: никто не знает, когда это кончится. И, наконец, принятие: мир теперь вот таков, надо как-то с этим жить», — описывает Дэвид Кесслер.
«Как вы уже поняли, сила приходит с принятием. Оно дает контроль над ситуацией: я могу мыть руки, я могу соблюдать безопасную дистанцию, я могу работать из дома», — говорит он.
«Это дорожная карта, — говорит Джордж Бонанно, профессор клинической психологии и глава лаборатории потерь, травм и эмоций Колумбийского университета. — Когда люди испытывают боль, они хотят знать: как долго это продлится? Что со мной будет? Им надо за что-то ухватиться. И пятиступенчатая модель дает им такую возможность».
«Эта схема соблазнительна, — замечает Чарльз Корр, социальный психолог и автор книги «Смерть и умирание, жизнь и бытие». — Она предлагает легкое решение: рассортировать всех, и требуется не больше пальцев одной руки, чтобы наклеить ярлык на каждого».
Джордж Бонанно видит в этом возможный вред.
«Люди, которые не подпадают точно под эти стадии — а таких, по моим наблюдениям, большинство — могут решить, что они, так сказать, горюют неправильно», — поясняет он.
По его словам, на протяжении многих лет он видел немало случаев, когда люди сами себе внушали, что непременно должны испытывать то-то и то-то, или их убеждали в этом друзья и родственники, а они это не чувствовали и решали, что им нужен врач.
Опытных доказательств существования пяти ступеней горя недостаточно. Самое продолжительное и массовое интервьюирование людей, переживших тяжелую утрату, было проведено в 2007 году.
Согласно ему, самым распространенным состоянием на любом сроке является принятие, стадию отрицания проходят лишь немногие, а вторая по распространенности эмоция — тоска.
Впрочем, по словам Дэвида Кесслера, пока ученые дискутируют о нюансах и терминах, люди, испытывающие горе, продолжают находить смысл в схеме Кюблер-Росс.
«Я встречаю людей, которые говорят мне: «Я не знаю, что со мной. Сейчас я в гневе, а спустя минуту в печали. Наверно, я сошел с ума». И я говорю: «У этого есть названия. Это называется стадиями горя». Человек говорит: «О, так там есть специальная стадия под названием «гнев»? Это про меня!» И чувствует себя более нормальным».
Автор фото, Getty Images
«Людям нужны броские формулировки. Если бы Кюблер-Росс не назвала это стадиями и не заявила, что их именно пять, то, вероятно, была бы ближе к истине. Но тогда она не привлекла бы к себе внимания», — полагает Чарльз Корр.
Он считает, что разговоры о пяти стадиях отвлекают от главного в научном наследии Элизабет Кюблер-Росс.
«Она хотела поднять тему смерти и умирания в самом широком смысле: как помочь неизлечимо больным людям смириться со своим диагнозом, как помочь тем, кто о них заботится, поддержать этих больных и справиться с собственными эмоциями, как помочь всем жить полной жизнью, сознавая, что мы не вечны», — говорит Чарльз Корр.
«Неизлечимо больные могут научить нас всему: не только как умирать, но и как жить», — сказала Элизабет Кюблер-Росс в 1983 году.
На протяжении 1970-х и 1980-х годов она путешествовала по всему миру, читая лекции и проводя мастер-классы, в которых участвовали тысячи людей. Она была страстным приверженцем идеи создания хосписов, с которой впервые выступила британская медсестра Сесили Сондерс.
Кюблер-Росс основала хосписы во многих странах, первый из них в Нидерландах в 1999 году. Журнал Time включил ее в список ста самых важных мыслителей XX века.
Научная репутация профессора Кюблер-Росс пошатнулась после того, как она увлеклась теориями о загробной жизни и стала экспериментировать с медиумами.
Один из них, некий Джей Бархэм, практиковал нестандартную религиозно-эротическую терапию, в частности, склонял женщин к сексу, уверяя, что в него вселялся близкий им человек из загробного мира. В 1979 году из-за этого возник громкий скандал.
В конце 1980-х годов она попыталась создать хоспис для больных СПИДом детей в сельской местности штата Вирджиния, но столкнулась с сильной оппозицией этой идее со стороны местных жителей.
В 1995 году ее дом загорелся при подозрительных обстоятельствах. На следующий день с Кюблер-Росс случился первый инсульт.
Последние девять лет жизни она провела с сыном в штате Аризона, передвигаясь в кресле-каталке.
В последнем интервью знаменитой телеведущей Опре Уинфри она сказала, что при мысли о собственной смерти испытывает только гнев.
«Публике хотелось, чтобы знаменитый специалист по смерти и умиранию была какой-то ангелоподобной личностью и сама быстро пришла к стадии принятия, говорит Кен Росс. — Но все мы переживаем горе и потерю как можем».
Теорию пяти стадий горя в наши дни не столь широко преподают в медицинских вузах. Более популярна она на корпоративных тренингах под названием «кривая перемен».
С тех пор возникло множество теорий, посвященных тому, как бороться со своим горем.
Дэвид Кесслер с согласия родных Кюблер-Росс добавил к пяти стадиям шестую: понимание того, что все, что делается, имеет смысл.
«К пониманию можно прийти миллионом разных путей. Скажем, я сделался лучше, пережив потерю любимого человека. Может быть, мой любимый человек ушел из жизни не так, как это должно было бы случиться, и я могу постараться сделать мир лучше, чтобы такого не случалось с другими», — говорит Дэвид Кесслер.
Чарльз Корр рекомендует «модель двойного процесса». Она разработана голландскими исследователями Маргарет Штробе и Ненком Шутом и предполагает, что человек в горе одновременно переживает утрату и готовит себя к новым делам и жизненным вызовам.
Джордж Бонанно говорит о четырех траекториях развития горя. Одни люди обладают большой стойкостью и не впадают в депрессию, либо она выражена у них слабо, другие остаются морально разбитыми на долгие годы, третьи сравнительно близко оправляются, но затем на них накатывается вторая волна горя, и наконец, четвертые делаются от утраты сильнее.
Подавляющему большинству со временем, так или иначе, становится легче.
Но профессор Бонанно признает, что его подход менее четок, чем теория пяти стадий.
«Я могу сказать человеку: «Время лечит». Но это звучит не так убедительно», — говорит он.
Горе трудно контролировать и тяжело выносить. Мысль о том, что есть какая-то дорожная карта, подсказывающая выход, утешает, даже если это иллюзия.
В своей последней книге «О горе и как мы горюем» Элизабет Кюблер-Росс писала, что не рассчитывала разложить запутанные человеческие эмоции по полочкам.
Каждый переживает горе по-своему, даже если иногда можно вывести какие-то закономерности. Каждый проходит свой путь.
«Kороль» сибирской нефти — азербайджанец. Почему при жизни он часто сталкивался с несправедливостью (ВИДЕО, ФОТО)
БАКУ /Trend Life/ — Очередной выпуск передачи «Люди столетия» посвящен видному геологу Фарману Салманову, сообщили Trend Life в отделе социального медиа и связей с общественностью AzTV.
Команде проекта удалось побеседовать с супругой геолога Тамарой Салмановой, никогда не дававшей интервью российским каналам.
Тамара Салманова отметила, что заслуги её супруга, удостоенного множества наград, тем не менее при жизни не были по достоинству оценены, он часто сталкивался с несправедливостью. Она сообщила, что у них не было возможности даже отремонтировать свой дом. В этом семье Салмановых помог один человек, занимавший высокий пост.
О том, кто был этот человек и о других эксклюзивных моментах вы узнаете 28 февраля в 22:00 в передаче «Люди столетия».
Фарман Салманов, родившийся в Шамкире и получивший образование в Азербайджанском государственном университете нефти и промышленности, продолжил свою трудовую деятельность в России, в Сибири.
И сегодня сибирская нефть, чья доля в экономики России составляет 70%, неразрывно связана с именем Фармана Салманова. До сегодняшнего дня никому не удалось побить мировой рекорд, установленный нашим соотечественником, вошедшим в историю как нефтяник, открывший более 150-ти нефтяных месторождений.
Фарман Гурбан оглы Салманов (28 июля 1931, Шамкир — 31 марта 2007, Москва) — кавалер Орденов Ленина, Трудового Красного Знамени, Октябрьской революции и Слава (Азербайджан), Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, доктор геолого-минералогических наук, член-корреспондента Академии наук России, заслуженный геолог Российской Федерации, почетный гражданин Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов, города Сургут, штата Техас (США) и города Цзиньчжоу (КНР).
В память о Салманове открыты памятники и бюсты в Москве, Баку, Сургуте, Салехарде, Ханты-Мансийске, в его честь названы улицы в городах Сибири, учебные заведения, самолеты и теплоход, действует Дом-музей и аэропорт в Сургуте. События жизни и личность Фармана Салманова легли в основу художественного кинофильма «Стратегия риска» (1978). Также о Салманове сняты другие документальные и художественные фильмы, в числе которых «Сибириада», поставлен спектакль «Третье Баку Фармана Салманова».
(Автор: Вугар Иманов Редактор: Наталья Кочнева)
Гоголь Николай Васильевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги
Когда первую поэму Николая Гоголя раскритиковали современники, он выкупил и сжег весь тираж. Следующее произведение, «Вечера на хуторе близ Диканьки», сделало писателя знаменитым: историями о нечистой силе восхищались Александр Пушкин и Василий Жуковский. «Ревизор» и «Мертвые души», повести «Невский проспект» и «Шинель» — Гоголь высмеивал пороки и писал о «маленьком человеке». Литератор Сергей Аксаков говорил: «Это истинный мученик высокой мысли, мученик нашего времени».
Рукоделие, стихи и нечистая сила: детство Гоголя
Мать писателя Мария Гоголь-Яновская. Изображение: for-teacher.ru
Дом доктора Трохимовского в Сорочинцах, где родился Николай Гоголь. Великие Сорочинцы, Полтавская область, Украина. Иллюстрация к книге Иосифа Хмелевского «Гоголь на Родине: Альбом художественных фототипий и гелиогравюр». Киев, 1902
Николай Гоголь-Яновский в детстве. Изображение: book-briefly.ru
Николай Гоголь родился в селе Сорочинцы Полтавской губернии, которая на тот момент входила в состав Российской империи. Его отец, Василий Гоголь-Яновский, был коллежским асессором и служил на почте, но в 1805 году вышел в отставку, женился и стал заниматься хозяйством. Вскоре он подружился с бывшим министром Дмитрием Трощинским, который жил в соседнем селе. Вместе они создали домашний театр. Гоголь-Яновский сам писал комедии для представлений на украинском языке, а сюжеты брал из народных сказок. Мария Косяровская вышла за него замуж в 14 лет и посвятила себя семье. Она вспоминала: «Я не выезжала ни на какие собрания и балы, находя все счастье в своем семействе; мы не могли разлучаться друг от друга ни на один день, и когда он ездил по хозяйству в поле в маленьких дрожках, то всегда брал меня с собою».
Николай Гоголь был третьим ребенком в семье, первые двое сыновей родились мертвыми. Будущего писателя назвали в честь святого Николая: незадолго до родов мать молилась именно ему. Позже в семье появилось еще восемь детей, однако в живых остались только дочери Мария, Анна, Елизавета и Ольга. Гоголь много времени проводил с сестрами и даже занимался с ними рукоделием: кроил занавески и платья, вышивал, вязал спицами шарфы. Ольга вспоминала: «Он ходил к бабушке и просил шерсти, вроде гаруса, чтобы выткать поясок: на гребенке ткал пояски». Он рано увлекся и сочинительством. Отец брал его в поля и дорогой давал темы для стихотворных импровизаций: «степь», «солнце», «небеса». В пять лет Гоголь уже начал сам записывать свои произведения. Мать была суеверной и вечерами часто рассказывала детям истории про леших, домовых и нечистую силу.
Спускались сумерки. Я прижался к уголку дивана и прислушивался к стуку длинного маятника старинных стенных часов. Вдруг мяуканье кошки нарушило тяготивший покой. Я никогда не забуду, как она шла, потягиваясь, а мягкие лапы постукивали о половицы когтями, и зеленые глаза искрились недобрым светом. Мне стало жутко. «Киса, киса», — пробормотал я и, схвативши кошку побежал в сад, где бросил ее в пруд и несколько раз, когда она старалась выплыть и выйти на берег, отталкивал ее шестом.
Когда Гоголю исполнилось десять лет, родители привезли его в Полтаву, к одному из преподавателей местной гимназии. Будущий писатель жил в доме учителя и готовился к поступлению в пансион: занимался арифметикой, читал книги по истории, работал с картами.
Гоголь в гимназии: первая поэма и школьный театр
Иван Жерен. Портрет Николая Гоголя. 1836. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Эмиль Визель. Нежинская гимназия высших наук. 1830-е. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Экземпляр «Ганца Кюхельгартена» с дарственной надписью Николая Гоголя историку Михаилу Погодину. 1829. Государственная публичная историческая библиотека России, Москва
В 1821 году Николай Гоголь поступил в Нежинскую гимназию высших наук. Он не был прилежным: часто отвлекался на уроках и занимался только перед экзаменами. Преподаватель латыни Иван Кулжинский вспоминал: «Он учился у меня три года и ничему не научился… Во время лекций Гоголь всегда, бывало, под скамьею держит какую-нибудь книгу и читает». Любимыми предметами будущего писателя были рисование и русская словесность. Он восхищался Александром Пушкиным. Когда в 1825 году вышли первые главы «Евгения Онегина», то Гоголь перечитывал их столько раз, что выучил наизусть. Сочинял он и сам. Произведения — поэму «Разбойники», повесть «Братья Твердиславичи» — он размещал в собственном рукописном журнале «Звезда».
Никто не думал из нас, чтобы Гоголь мог быть когда-либо писателем даже посредственным, потому что он известен был в лицее за самого нерадивого и обыкновенного слушателя. Довольно бывало ему сказать одно слово, сделать одно движение, чтобы все в классе, как бешеные или сумасшедшие захохотали в одно горло, даже при учителе, директоре.
Николай Гоголь создал в гимназии театр. Он выбирал пьесы, распределял роли и расписывал декорации. Актерами становились ученики, они же приносили кто что мог в «театральный гардероб». Одной из самых популярных пьес был «Недоросль» по Фонвизину — Гоголь играл госпожу Простакову. Сокурсник писателя Тимофей Пащенко вспоминал: «Все мы думали тогда, что Гоголь поступит на сцену, потому что у него был громадный талант и все данные для игры на сцене».
В 1825 году у Гоголя умер отец. Гимназист тяжело переживал потерю. Его мать вспоминала: «Я детям не могла писать о нашем несчастии и просила письменно директора в Нежине приготовить к такому удару моего сына; он в таком был горе, что хотел броситься в окно с верхнего этажа». После смерти отца начались проблемы с деньгами: мать не умела управлять хозяйством. Тогда Гоголь сначала предложил продать лес, который по завещанию принадлежал ему, а потом и вовсе отказался от наследства в пользу сестер.
В 1827 году Гоголь сочинил поэму «Ганц Кюхельгартен» о юноше, который отверг любовь ради мечты о Греции. Спустя год писатель окончил Нежинскую гимназию и решил отправиться в Петербург. Он писал дяде Петру Косяровскому: «Признаюсь, меня не берет охота ворочаться когда-либо домой, особливо бывши несколько раз свидетель, как необыкновенная мать наша бьется, мучится, иногда даже об какой-нибудь копейке. Я с своей стороны все сделал, денег беру с собой немного, чтобы стало на проезд и на первое обзаведение».
«Совершенно встречал одни неудачи»: жизнь в Петербурге
Неизвестный художник. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1850-е. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) Российской академии наук, Санкт-Петербург
Петр Геллер. Николай Гоголь и Василий Жуковский у Александра Пушкина в Царском Селе (фрагмент). 1910. Изображение: pouchkin.com
Натан Альтман. Николай Гоголь в Санкт-Петербурге (фрагмент). Иллюстрация к «Петербургским повестям» Николая Гоголя. 1934. Изображение: antik-dom.ru
В декабре 1828 года Николай Гоголь приехал в Петербург устраиваться на службу. Он вспоминал: «Петербург мне показался вовсе не таким, как я думал, я его воображал гораздо красивее, великолепнее. Жить здесь не совсем по-свински, то есть иметь раз в день щи да кашу, несравненно дороже, нежели мы думали. Это заставляет меня жить как в пустыне. Я принужден отказаться от лучшего своего удовольствия — видеть театр». Писатель не мог найти работу: выпускника Нежинской гимназии либо не хотели принимать, либо предлагали слишком маленькое жалованье.
В 1829 году Гоголь написал стихотворение «Италия» и без подписи отправил в журнал «Сын Отечества». Произведение опубликовали, и это придало уверенности литератору. Он решил напечатать и гимназическую поэму «Ганц Кюхельгартен» под псевдонимом В. Алов. Однако в этот раз книга не расходилась: сочинение раскритиковали за наивность и отсутствие композиции. Тогда Николай Гоголь выкупил весь тираж у книгопродавцев и сжег. После неудачи он пробовал стать актером и был на прослушивании у директора Императорских театров Сергея Гагарина. Но писателя не взяли. Гоголь вспоминал: «Мысли тучами налегают одна на другую, не давая одна другой места. Везде совершенно я встречал одни неудачи и — что всего страннее — там, где их вовсе нельзя было ожидать. Какое ужасное наказание! Ядовитее и жесточе его для меня ничего не было в мире». Летом 1829 года он уехал в путешествие по Германии.
Осенью 1829 года Николай Гоголь вернулся в Петербург. Денег не хватало, и он устроился помощником столоначальника в департамента уделов. Писатель был коллежским асессором — самый младший чин в Табели о рангах. Гоголь писал матери: «После бесконечных исканий, мне удалось, наконец, сыскать место, очень, однако ж, незавидное. Но что ж делать?» Литератор принимал жалобы, сшивал документы и выполнял мелкие поручения начальства, а в свободное время он сочинял повести о жизни в Украине. За помощью Гоголь обратился к матери: «Сделайте милость, описуйте для меня также нравы, обычаи, поверья… какие платья были в их время у сотников, их жен, у тысячников, у них самих, какие материи были известны в их время, и все с подробнейшею подробностью». В 1830 году в журнале «Отечественные записки» писатель опубликовал повесть «Бисаврюк, или Вечер накануне Ивана Купалы». Текст сильно отличался от оригинала: издатель Павел Свиньин отредактировал произведение на свой вкус.
Постепенно Гоголь все больше писал для журналов. В 1831 году в «Литературной газете» вышли материалы «Несколько мыслей о преподавании детям географии» и «Женщина», а в альманахе «Северные цветы» появились главы исторического романа «Гетьман». Владельцем обоих изданий был Антон Дельвиг. Поэт ввел молодого автора в литературный круг и познакомил с Василием Жуковским и Петром Плетневым. Писатели помогли найти Николаю Гоголю новую работу: он стал учителем в женском Патриотическом институте, а в выходные давал частные уроки детям знатных дворян. Параллельно литератор работал над серией повестей об Украине.
«Необыкновенное явление в литературе»: известные произведения Гоголя
Николай Гоголь. «Миргород. Повести, служащие продолжением Вечеров на хуторе близ Диканьки». Часть вторая. Санкт-Петербург: Типография Департамента Внешней Торговли, 1835
Борис Лебедев. Критик Виссарион Белинский и Николай Гоголь (фрагмент). Открытка из серии «В.Г. Белинский в рисунках Б. Лебедева». Москва: Искусство, 1948
Александр Иванов. Портрет Николая Гоголя. 1841. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В 1831 году вышла книга Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки», куда вошло четыре рассказа: «Сорочинская ярмарка», ранее опубликованный «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь, или Утопленница» и «Пропавшая грамота». Действие книги происходило на родине автора, в Миргородском районе Полтавской губернии. Героями были жители украинской деревни, а в сюжете повседневная жизнь смешивалась с мистическими мотивами, которые были в ходу у селян. Сборник сразу же стал популярным и получил хорошие отзывы читателей: автора хвалили поэты Александр Пушкин, Евгений Баратынский, Иван Киреевский и многие другие. Баратынский писал: «Еще не было у нас автора с такою веселостью, у нас на севере она великая редкость… Слог его жив, оригинален, исполнен красок и часто вкуса». А Пушкин в письме Александру Воейкову оставил такой отзыв о Гоголе:
Сейчас прочел «Вечера близ Диканьки». Они изумили меня. Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия, какая чувствительность! Мне сказывали, что… наборщики помирали со смеху, набирая его книгу.
Уже в 1832 году Гоголь выпустил второй том «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Туда вошли еще четыре повести: «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка» и «Заколдованное место». Новая книга повторила успех. Гоголя приглашали на все литературные вечера, он часто виделся с Александром Пушкиным. Летом 1832 года писатель решил проведать родных и по пути впервые побывал в Москве, где познакомился с публицистами Сергеем Аксаковым и Михаилом Погодиным, актером Михаилом Щепкиным. Из дома Гоголь писал: «Приехал в имение совершенно расстроенное. Долгов множество невыплаченных. Пристают со всех сторон, а уплатить теперь совершенная невозможность».
В 1834 году писателю предложили место адъюнкт-профессора на кафедре всеобщей истории в Санкт-Петербургском университете. Николай Гоголь согласился. Днем он читал лекции о Средневековье и периоде Великого переселения народов, вечером — изучал историю крестьянско-казацких восстаний в Украине. Все свободное время писал. В 1835 году вышел еще один сборник Гоголя под названием «Арабески», который объединил произведения разных жанров. Одной из самых популярных в книге стала статья «Несколько слов о Пушкине». В ней Гоголь проанализировал его творчество и назвал Пушкина первым русским национальным поэтом. В «Арабесках» напечатали и первые петербургские повести Гоголя: «Портрет», «Записки сумасшедшего» и «Невский проспект». В сборнике также были статьи на историческую тематику: «Взгляд на составление Малороссии», «О преподавании всеобщей истории», «Ал Мамун» и другие.
Через месяц после сборника «Арабески» у Гоголя вышла еще одна книга — «Миргород». Это было продолжение «Вечеров на хуторе близ Диканьки»: писатель использовал элементы украинского фольклора, а само действие происходило в Запорожье. В «Миргород» вошли повести «Старосветские помещики», «Тарас Бульба», «Вий» и «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Во время работы над произведениями Гоголь использовал свои научные наработки. Так, «Тарас Бульба» был основан на материале о крестьянском восстании 1637–1638 годов, а прообразом главного героя стал атаман Охрим Макуха.
Весь тираж сборников «Арабески» и «Миргород» быстро раскупили. Критик Виссарион Белинский писал: «Его талант не упадает, но постепенно возвышается. Новые произведения игривой и оригинальной фантазии г. Гоголя принадлежат к числу самых необыкновенных явлений в нашей литературе и вполне заслуживают те похвалы, которыми осыпает их восхищенная ими публика».
В 1835 году Николай Гоголь начал писать «Мертвые души». Сюжет произведения подсказал Пушкин: во время кишиневской ссылки ему рассказали про помещика, который выдавал умерших за беглецов. Спустя несколько месяцев Гоголь уже читал поэту первые главы произведения. Из книги «Выбранные места из переписки с друзьями»: «Пушкин, который всегда смеялся при моем чтении (он же был охотник до смеха), начал понемногу становиться все сумрачнее, сумрачнее, а наконец, сделался совершенно мрачен. Когда же чтение кончилось, он произнес голосом тоски: «Боже, как грустна наша Россия!» Однако вскоре Гоголь забросил работу над романом.
Причина той веселости, которую заметили в первых сочинениях моих, показавшихся в печати, заключалась в некоторой душевной потребности. На меня находили припадки тоски, мне самому необъяснимой, которая происходила, может быть, от моего болезненного состояния. Чтобы развлекать себя самого, я придумывал себе все смешное, что только мог выдумать.
«Собрался собрать все дурное в России»: комедия «Ревизор»
Николай Гоголь. Портрет поэта Александра Пушкина. 1830-е. Изображение: artchive.ru
Рисунки Николая Гоголя к комедии «Ревизор». Иллюстрация к книге Иосифа Хмелевского «Гоголь на Родине: Альбом художественных фототипий и гелиогравюр». Киев, 1902
Петр Каратыгин. Николай Гоголь на репетиции «Ревизора» в Мариинском театре 18 апреля 1836 (фрагмент). Изображение: a4format.ru
Осенью 1835 года Николай Гоголь уволился из университета. Он решил профессионально заняться литературой и попробовать сочинить пьесу. Писатель обратился с письмом к Пушкину: «Сделайте милость, дайте какой-нибудь сюжет, хоть какой-нибудь смешной или несмешной, но русский чисто анекдот. Рука дрожит написать комедию… Духом будет комедия из пяти актов, и клянусь, куда смешнее черта! Ради бога, ум и желудок мой оба голодают». Поэт рассказал Гоголю историю о господине, который выдал себя за высокопоставленного чиновника. Она и легла в основу комедии «Ревизор». По сюжету коллежский регистратор Хлестаков проиграл деньги в карты и случайно оказался в уездном городе. Городничий, смотритель училищ, почтмейстер, судья и многие другие служащие приняли его за ревизора. Они старались скрыть реальное положение дел и давали Хлестакову взятки.
В «Ревизоре» я решился собрать в одну кучу всё дурное в России, какое я тогда знал, все несправедливости, какие делаются в тех местах и в тех случаях, где больше всего требуется от человека справедливости, и за одним разом посмеяться над всем.
В 1836 году Гоголь закончил комедию и прочитал ее в гостях у Василия Жуковского. Среди слушателей были Александр Пушкин, Петр Вяземский, Иван Тургенев и другие. Писателю посоветовали обязательно поставить пьесу в театре. Однако добиться разрешения на спектакль удалось только с протекцией Жуковского: комедия не проходила цензуру, и поэту пришлось лично уговаривать императора. Спустя несколько месяцев Гоголь приступил к репетициям в Александринском театре в Петербурге. Он рисовал схемы расположения актеров на сцене, давал рекомендации режиссеру и художникам по костюмам. На премьеру комедии в мае 1836 года пришел император Николай I вместе с наследником Александром. Постановка настолько понравилась государю, что он велел в обязательном порядке посетить ее министрам.
«Ревизор» вызвал неоднозначную реакцию зрителей. Гоголь вспоминал: «Все против меня. Чиновники пожилые и почтенные кричат, что для меня нет ничего святого, когда я дерзнул так говорить о служащих людях; полицейские против меня; купцы против меня; литераторы против меня. Бранят и ходят на пиесу; на четвертое представление нельзя достать билетов. Если бы не высокое заступничество государя, пиеса моя не была бы ни за что на сцене». Через несколько недель комедию сыграли и в Москве. Там ее ставил друг Гоголя — актер Михаил Щепкин.
В это же время вышел первый выпуск журнала «Современник», издателем которого стал Пушкин. В номере напечатали повесть Николая Гоголя «Нос» о чиновнике, который в одно утро потерял нос, а с ним и возможность повышения. Здесь же вышло произведение «Коляска». По сюжету вечером помещик Чертокуцкий расхвалил экипаж и пообещал продать его генералу, а утром от стыда спрятался от покупателя: карета оказалась «самой неказистой».
Гоголь за границей: «Мертвые души» и «Шинель»
Федор Моллер. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1840-е. Ивановский областной художественный музей, Иваново
Илья Репин. Николай Гоголь сжигает второй том «Мертвых душ» (фрагмент). 1909. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Борис Кустодиев. Иллюстрация к повести Николая Гоголя «Шинель». Акакий Акакиевич в новой шинели идет в департамент (фрагмент). 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Вскоре после премьеры «Ревизора» Гоголь срочно уехал в Германию. Свою поездку он объяснял так: «После разных волнений, досад и прочего мысли мои так рассеяны, что я не в силах собрать их в стройность и порядок. Еду за границу, там размыкаю ту тоску, которую наносят мне ежедневно мои соотечественники. Выведи на сцену двух-трех плутов — тысяча честных людей сердится, говорит: «Мы не плуты». Он побывал в Швейцарии, затем переехал в Париж. Там Гоголь продолжил писать роман «Мертвые души», на который у автора не хватало времени в Петербурге. В феврале 1837 года погиб Пушкин. Писатель тяжело переживал смерть поэта. Полковник Андрей Карамзин писал: «Трогательно и жалко смотреть, как на этого человека подействовало известие о смерти Пушкина. Он совсем с тех пор не свой. Бросил то, что писал, и с тоской думает о возвращении в Петербург, который опустел для него». Однако вместо России Гоголь поехал в Италию. Там в 1841 году он закончил первый том романа «Мертвые души» и, чтобы напечатать произведение, через несколько месяцев вернулся в Москву. Писатель поселился в доме у историка Михаила Погодина.
Цензура допустила «Мертвые души» к печати весной 1842 года. Обложку для издания Гоголь оформил сам. История Чичикова, которые ездил по России и скупал у помещиков бумаги на умерших крестьян, вызвала разные отклики читателей. Друг Николая Гоголя Сергей Аксаков вспоминал: «Все слушатели приходили в совершенный восторг, но были люди, которые возненавидели Гоголя… Так, например, я сам слышал, как известный граф Толстой-Американец говорил… что он «враг России и что его следует в кандалах отправить в Сибирь». Всего Гоголь задумывал написать три тома «Мертвых душ». Писатель ориентировался на идею Данте Алигьери: Чичиков, подобно герою «Божественной комедии», во время путешествий должен был измениться и пересмотреть свои понятия о нравственности.
В 1842 году вышло еще одно произведение Гоголя — повесть «Шинель». Действие происходило в Петербурге. Мелкий чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин целыми днями переписывал бумаги за маленькое жалованье. Однажды у него порвалась шинель, и служащий стал копить на новую: прекратил пить чай, ходил дома в халате, чтобы не износить другую одежду. Однако, когда он наконец скопил и купил новую шинель, «какие-то люди с усами» отобрали ее на улице.
В июне 1842 года Гоголь снова уехал за границу. Рим, Дюссельдорф, Ницца, Париж — писатель часто переезжал. В это время он работал над вторым томом «Мертвых душ». Гоголь писал: «Критика теперь сама должна отплатить мне за все, что я потерял через нее. А потерял я очень многое; ибо бойкость и оживленный огонь, которые были во мне, прежде нежели мне было известно хоть одно правило искусства, уже несколько лет ко мне более не являлись». В 1845 году у Гоголя случился душевный кризис. В порыве он сжег второй том «Мертвых душ» и все свои рукописи. Практически перестал писать друзьям, а в 1848 году отправился в Иерусалим. Гоголь вспоминал: «Еще никогда не был я так мало доволен состоянием сердца своего, как в Иерусалиме и после Иерусалима. У Гроба Господня я был как будто затем, чтобы там на месте почувствовать, как много во мне холода сердечного, как много себялюбия и самолюбия».
В 1849 году писатель вернулся в Россию и принялся по памяти восстанавливать утраченный том «Мертвых душ». Однако вскоре он начал жаловаться на припадки тоски. В январе 1852 года умерла давняя знакомая Гоголя, Екатерина Хомякова. Писатель перестал есть, признался духовнику, что его «охватил страх смерти», и прекратил писать. В ночь с 11 на 12 февраля этого же года Николай Гоголь сжег все свои рукописи, включая почти восстановленную версию «Мертвых душ». Последние дни он не выезжал из дома. 21 февраля 1852 года писатель скончался. Его похоронили на Даниловском кладбище в Москве. В 1931 году могилу Гоголя вскрыли и его останки перенесли на Новодевичье кладбище.
Интересные факты из жизни
Николай Алексеев. Пушкин и Гоголь (фрагмент). Ранее 1881. Изображение: arzamas.academy
Владимир Табурин. Николай Гоголь читает «Ревизора» перед артистами московского Малого театра и приглашенными лицами (фрагмент). Изображение: magisteria.ru
Георгий Ечеистов. Портрет Николая Гоголя (фрагмент). 1934. Изображение: magisteria.ru
1. Настоящая фамилия писателя — Гоголь-Яновский. Однако литератору не нравилось, что она длинная, поэтому он откинул вторую часть и просил звать только Гоголем. Поэт Нестор Кукольник вспоминал: «Однажды, уже в Петербурге, один из товарищей при мне спросил Гоголя: «С чего ты это переменил фамилию?» — «И не думал». — «Да ведь ты Яновский». — «И Гоголь тож». — «Да что значит гоголь?» — «Селезень», — отвечал Гоголь сухо и свернул разговор на другую материю».
2. Мать Гоголя считала сына гением и приписывала ему изобретение паровой машины, железной дороги и других технических новшеств того времени.
3. Студенты считали Николая Гоголя никудышным преподавателем истории. Он часто пропускал занятия или мог рассказывать материал лишь полчаса вместе двух. Писатель Николай Иваницкий вспоминал: «Лекции Гоголя были очень сухи и скучны: ни одно событие не вызвало его на беседу живую и одушевленную. Какими-то сонными глазами смотрел он на прошедшие века и отжившие племена».
4. У Николая Гоголя всегда были долги. Несмотря на успех его произведений, писатель не получал больших гонораров. Он писал Пушкину: «Книгопродавцы такой народ, которых без всякой совести можно повесить на первом дереве».
5. Писатель везде носил с собой Евангелие. Гоголь писал: «Выше того не выдумать, что уже есть в Евангелии. Сколько раз уже отшатывалось от него человечество и сколько раз обращалось». Кроме того, он каждый день читал по главе из Ветхого Завета.
известные волгоградцы, которые ушли из жизни в 2020 году
Яркий, талантливый, одаренный. Эрудит и интеллектуал. Профессионал в полном смысле этого слова. Так отзываются о бывшем начальнике УВД Волгограда Александре Власе. За отличную службу был награжден медалью «За отличие в охране общественного порядка», поощрен наградным оружием. С коронавирусом он не справился.
Большую часть жизни Алексадр Кириллов отдал службе в органах внутренних дел.
Начальник отдела по делам ГО и ЧС администрации Волжского, бывший начальник ГИБДД города скончался от остановки сердца в больнице, где проходил лечение от коронавирусной инфекции.
АРИНА ТАРАСОВА
Заслуженный тренер России Арина Тарасова внесла неоценимый вклад в развитие волгоградской школы спортивной акробатики, являлась тренером сборной России. Среди ее учеников — мастера спорта международного класса, чемпионы самых престижных турниров, артисты знаменитого цирка дю Солей.
«Она была полна сил и планов, всех заряжала своей энергией. Была мудрой, доброй и настоящим профессионалом», — это мнение воспитанников тренера.
ВАЛЕНТИНА КЛАУЧЕК
Заместитель директора по научной работе ФГУП «Научно-исследовательский институт гигиены, токсикологии и профпатологии» Валентина Клаучек отдала институту гигиены почти сорок лет своей жизни. Автор более двухсот научных работ, она занималась санитарно-гигиеническим обеспечением безопасности особо опасных производств.
«Она была прекрасной женщиной, талантливым ученым и руководителем, добрым и светлым человеком, любила свою работу и была предана ей до конца», — говорится в опубликованном на сайте института некрологе.
ВЯЧЕСЛАВ ЖЕБЕЛЕВ
Совсем недавно волгоградцы простились с настоятелем Казанского собора Вячеславом Желебевым. «Яркий проповедник, прекрасный организатор, талантливый человек и одаренный священник. Много сил было отдано для строительства собора Александра Невского. Одной из черт его выдающейся личности была не просто любовь к Церкви, но хранение ее священных традиций и в этих традициях особое внимание уделялось личности духовно просвещенного человека», — сказал о нем во время прощания митрополит Волгоградский и Камышинский Феодор. Протоирей скончался от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией на 66-м году жизни.
ВЛАДИМИР ТУРОВ
Фронтовик, участник Сталинградской битвы и Великой Отечественной войны Владимир Семенович Туров в марте 2020-го отметил 100-летний юбилей и всегда поражал оптимизмом и энергией. В его жизни были бои за Москву, Тулу, Сталинград, Кавказ, Белоруссию. Из многих ситуаций он выходил победителем. Не только на фронте, в мирной жизни тоже. Но коронавирус оказался сильнее. Владимир Семенович останется в памяти земляков скромным, добропорядочным и отзывчивым человеком.
МИХАИЛ СЕРЕБРЯКОВ
Майор милиции в отставке Михаил Павлович Серебряков, участник Сталинградской битвы умер на 96-м году жизни. Разведчик, радист, участник боевых действий под Сталинградом, был награжден орденом «Красной Звезды», медалями «За отвагу», «За боевые заслуги», «За оборону Сталинграда», «За победу над Германией», «За победу над Японией».
МИХАИЛ ЗОЗУЛЯ
Почетный гражданин города-героя Волгограда, Заслуженный работник жилищно-коммунального хозяйства РСФСР, Почетный работник транспорта России скончался в день своего 89-ти летия. За 35 лет его руководства крупнейшим транспортным предприятием, в Волгограде открылись новые трамвайно-троллейбусные маршруты, был запущен маршрут скоростного трамвая. Порядочный, интеллигентный и бесконечно добрый человек, настоящий профессионал.
ВЛАДИМИР САЛЬКОВ
Бывший главный тренер волгоградского «Ротора» возглавил команду в начале сезона 1993 года и привел «Ротор» к серебряным медалям чемпионата России. В качестве игрока Владимир Сальков был известен по своим выступлениям за донецкий «Шахтер». Возглавлял сборную СССР и клуб из Донецка.
ПЕТР ЗВЕРХОВСКИЙВолгоградский живописец, член Союза художников России Петр Зверховский скончался от двусторонней пневмонии. Он широко известен не только в нашем городе и регионе. Его работы находятся в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Московском музее современного искусства, в Саратовском Радищевском музее, в Волгоградском музее изобразительных искусств имени И. И. Машкова, в частных собраниях в Германии, Голландии, США, Италии, Англии, Франции, Канаде, Украины, России.
АНДРЕЙ САПУНОВ
Известный российский музыкант, уроженец Краснослободска скончался из-за остановки сердца в Москве. Наш земляк играл и пел в группе Стаса Намина, в «Самоцветах», в возрожденной после распада группе «Воскресение». Волгоградские поклонники вспоминают его простоту в общении, отсутствие какой-либо звездности, несмотря на то, что уже был легендой отечественного рока.
Светлая память.
произведений искусства в США в 1920-е и 1930-е годы
Гарлемское Возрождение
Гарлемское Возрождение (1920-1930-е годы) было афроамериканским культурным движением, известным своим распространением в искусстве, музыке и литературе.
Цели обучения
Обсудите характеристики, темы и способствующие факторы Гарлемского Возрождения
Основные выводы
Ключевые моменты
- Культурный и политический Гарлемский ренессанс породил изобразительное искусство, романы, пьесы, стихи, музыку и танцы, которые представляли собой расцвет самобытного афроамериканского самовыражения.
- Вместе с художниками, политические лидеры, такие как Маркус Гарви, основали мощную философию самоопределения и единства чернокожих в Соединенных Штатах, Карибском бассейне и Африке.
- Гарлем стал афроамериканским районом в начале 1900-х годов, во время Великой миграции, когда многие афроамериканцы стремились к повышению уровня жизни и избавлению от узаконенного расизма на Юге.
- Хотя у движения не было объединяющей характеристики, общие темы включали влияние рабства, идентичность чернокожих, эффекты институционального расизма и способы передачи опыта современной жизни чернокожих на городском Севере.
- Известные визуальные художники движения включают Аарона Дугласа, Арчибальда Мотли, Чарльза Генри Олстона и Джейкоба Лоуренса.
Ключевые термины
- Красное лето : расовые беспорядки, произошедшие в более чем трех десятках городов США летом и ранней осенью 1919 года.
- расовые беспорядки : беспорядки, вызванные расовой ненавистью или разногласиями. Они происходили на протяжении всего 20 века, особенно до и во время Движения за гражданские права.
- blackface : стиль театрального макияжа, при котором белый человек чернит свое лицо, чтобы изобразить негра.
Обзор
Гарлемское Возрождение было культурным движением в Соединенных Штатах, которое охватило 1920-1930-е годы. Хотя пик движения пришелся на период с 1924 по 1929 год, его идеи прожили гораздо дольше. В то время оно было известно как Движение новых негров, названное в честь антологии Алена Локка 1925 года.
Этот культурный и политический ренессанс породил романы, пьесы, фрески, стихи, музыку, танцы и другие произведения искусства, которые представляли расцвет самобытного афроамериканского самовыражения.Наряду с художниками политические лидеры, такие как Маркус Гарви, основали мощную философию самоопределения и единства среди чернокожих сообществ в Соединенных Штатах, Карибском бассейне и Африке.
В то же время активисты, такие как Хьюберт Харрисон, оспаривали понятие возрождения, утверждая, что этот термин был в значительной степени изобретением белых, которое упускало из виду непрерывный поток творчества, возникший в афроамериканском сообществе с 1850 года.
История Гарлема
Район Гарлема первоначально развивался в 19 веке как эксклюзивный пригород для белого среднего и высшего классов.Во время огромного притока иммигрантов из Европы в конце 19 века некогда эксклюзивный район был заброшен белыми, которые двинулись дальше на север.
Гарлем стал афроамериканским районом в начале 1900-х годов, во время Великой миграции, когда многие стремились к повышению уровня жизни и избавлению от узаконенного расизма на Юге. Другие лица африканского происхождения прибыли из расово стратифицированных сообществ в Карибском бассейне в поисках лучшей жизни в США. К 1930 году 90 000 вновь прибывших присоединились к афроамериканцам, уже живущим там, создав общину из почти 200 000 человек.
Несмотря на растущую популярность черной культуры, яростный белый расизм продолжал влиять на афроамериканские сообщества. Расовые беспорядки и другие гражданские восстания произошли по всей территории США во время Красного лета 1919 года, отражая экономическую конкуренцию за рабочие места, жилье и социальные территории.
Характеристики и темы
Гарлемское Возрождение характеризовало явную расовую гордость и развивающуюся идею новой черной идентичности , , которая с помощью интеллекта и создания литературы, искусства и музыки могла бросить вызов распространяющемуся расизму и продвигать прогрессивную политику.
Однако не было объединяющей формы, характеризующей возникшее искусство. Он охватывал самые разные стили, включая панафриканские взгляды; высокая культура и низкая культура; традиционная музыка под блюз и джаз; традиционные и экспериментальные формы в литературе, такие как модернизм; и новая форма джазовой поэзии.
Некоторыми общими темами, представленными во время Гарлемского Возрождения, были влияние рабства, идентичность чернокожих, эффекты институционального расизма, дилеммы исполнения и письма для элитной белой аудитории и способы передачи опыта современной черной жизни на городском Севере.
Новые авторы привлекли большое внимание страны, и Гарлемский ренессанс открыл для черных больше возможностей публиковаться в традиционных изданиях. Некоторыми авторами, получившими национальную известность, были Жан Тумер, Джесси Фосе, Клод Маккей, Зора Нил Херстон, Джеймс Велдон Джонсон, Ален Лок, Эрик Д. Уолронд и Лэнгстон Хьюз.
Лэнгстон Хьюз : Лэнгстон Хьюз был одним из самых известных писателей эпохи Гарлемского Возрождения.
Новый способ игры на пианино под названием Harlem Stride был также создан в эпоху Возрождения, и считается, что джазовые музыканты, такие как Фэтс Уоллер, Дюк Эллингтон, Джелли Ролл Мортон и Уилли «Лев» Смит, заложили основу для будущих музыкантов. их жанр.
Визуальных художников того времени были Чарльз Олстон, Генри Баннарн, Лесли Боллинг, Аарон Дуглас, Джейкоб Лоуренс и Арчибольд Мотли.
Черный пояс (оригинальная цветная картина) : Арчибальд Мотли наиболее известен своей красочной хроникой афроамериканского опыта 1920-х и 1930-х годов и считается одним из основных участников Гарлемского Возрождения.
Аарон Дуглас
Аарон Дуглас был известным художником Гарлемского Возрождения.После получения степени бакалавра искусств в Университете Небраски в 1922 году Дуглас переехал в Нью-Йорк, поселившись в Гарлеме. Всего через несколько месяцев после прибытия он начал производить иллюстрации для The Crisis и Opportunity, двух самых важных журналов, связанных с Гарлемским Возрождением.
Он также начал учиться у Винольда Рейсса, немецкого художника, которого нанял Ален Локк для иллюстрации «Нового негра». Обучение Рейсса помогло Дугласу развить стиль модернизма, который он будет использовать в течение следующего десятилетия.
Увлечение Дугласа африканским и египетским дизайном привлекло к нему внимание У. Б. Дюбуа и доктора Локка, которые настаивали на том, чтобы молодые афроамериканские художники выражали свое африканское наследие и афроамериканскую народную культуру в своем искусстве.
В 1926 году Дуглас женился на Альте Сойер. Они жили вместе в Гарлеме и в течение следующих нескольких лет открыли свой дом для влиятельного круга художников и писателей, которые мы теперь называем Гарлемским Возрождением.
Чарльз Генри Алстон
Чарльз Генри Олстон (28 ноября 1907 г. — 27 апреля 1977 г.) был афроамериканским художником, скульптором, иллюстратором, художником-монументалистом и учителем, который жил и работал в Гарлеме.Олстон был первым афроамериканским руководителем Федерального художественного проекта Управления прогресса работ.
Олстон разработал и расписал фрески в Гарлемской больнице и Здании взаимного страхования жизни Голден Стэйт. В 1990 году бюст Мартина Лютера Кинга-младшего Олстоном стал первым изображением афроамериканца, выставленным в Белом доме.
Вначале настенная живопись Чарльза Алстона была вдохновлена работами Аарона Дугласа, Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, с которым он познакомился, когда они работали в Нью-Йорке.В 1943 году Олстон был избран в совет директоров Национального общества художников-настенных художников.
Он создал фрески для Гарлемской больницы, Golden State Mutual, Американского музея естественной истории, государственной школы № 154, Суда по семейным и уголовным делам Бронкса и средней школы Авраама Линкольна в Бруклине, Нью-Йорк.
Современная медицина : фреска Олстона в Гарлемской больнице является значительным произведением Гарлемского Возрождения.
Джейкоб Лоуренс
Джейкоб Лоуренс (1917–2000) был афроамериканским художником, известным своим изображением афроамериканской жизни.Но он был не только художником, рассказчиком и переводчиком, но и педагогом. Лоуренс называл свой стиль динамичным кубизмом, хотя, по его собственному мнению, основное влияние оказало не столько французское искусство, сколько формы и цвета Гарлема.
Он воплотил в жизнь афроамериканский опыт, используя черный и коричневый цвета в сочетании с яркими цветами. Он также преподавал и 15 лет проработал профессором Вашингтонского университета.
Лоуренс — один из самых известных афроамериканских художников 20 века.Ему было 23 года, когда он получил национальное признание за свои 60-панельные серии Migration Series , , нарисованные на картоне. В сериале изображено Великое переселение афроамериканцев из сельских районов Юга в города Севера. Часть этой серии была представлена в выпуске журнала Fortune за 1941 год. Коллекция сейчас находится в двух музеях.
Работы Лоуренса находятся в постоянных коллекциях многочисленных музеев, включая Художественный музей Филадельфии, Музей современного искусства, Музей Уитни, Коллекцию Филлипса, Музей Метрополитен, Бруклинский музей и Дом-музей американского искусства Рейнольда.Он широко известен своими модернистскими иллюстрациями повседневной жизни, а также эпическими повествованиями об истории афроамериканцев и исторических личностях.
Джейкоб Лоуренс, Автопортрет : Эта картина, написанная в 1977 году, иллюстрирует яркое использование цвета в его работах.
Искусство американского регионализма
Регионализм относится к натуралистическому и реалистическому стилю живописи, который доминировал в американской сельской живописи в 1930-х годах.
Цели обучения
Определите стиль регионализма в американской живописи
Основные выводы
Ключевые моменты
- После Первой мировой войны многие американские художники отвергли современные тенденции, проистекающие из Armory Show, и европейские влияния, например, из Парижской школы.Вместо этого они выбрали академический реализм для изображения американских сельских пейзажей.
- К 1940-м годам в сельской местности между регионалистами и социалистами-реалистами велись сильные споры, чьи работы касались социальных, экономических и политических проблем; и художники-абстракционисты Нью-Йорка, принявшие модернизм.
- Используя реалистический подход, художественная цель регионализма заключалась в создании сцен сельской жизни художниками, которые избегали городской жизни и стремительно развивались технологические достижения.
- Стиль регионализма был на пике с 1930 по 1935 год и наиболее известен благодаря так называемому триумвирату регионализма Гранта Вуда в Айове, Томаса Харта Бентона в Миссури и Джона Стюарта Карри в Канзасе.
Ключевые термины
- социальный реализм : Художественное движение, выраженное в визуальном и другом реалистическом искусстве, которое изображает социальную несправедливость и экономические трудности через неприкрашенные картины жизненной борьбы, которые часто изображают действия рабочего класса как героические.
- Школа Парижа : Школа искусства, которая представляла важность Парижа как центра западного искусства в первые десятилетия 20-го века, и где группа художников, включая Пикассо, Шагала, Мондриана и Матисса, создавала стили постимпрессионизма, кубизма и фовизма.
- Оружейная выставка : Международная выставка современного искусства 1913 года, организованная Ассоциацией американских художников и скульпторов. Выставка проходила в Оружейной палате 69-го полка Нью-Йорка с 17 февраля по 15 марта и стала важным событием в истории американского искусства, познакомив жителей Нью-Йорка с современным искусством.
Обзор американского регионализма
Регионализм, также известный как американская сценическая живопись, относится к натуралистическому стилю живописи, который был распространен в течение 1920-1950-х годов в Соединенных Штатах. После Первой мировой войны многие американские художники отвергли современные тенденции, проистекающие из Armory Show и европейских влияний, предпочитая вместо этого принять академический реализм для изображения американских сельских пейзажей.
Отчасти из-за Великой депрессии регионализм стал одним из доминирующих художественных движений в Америке 1930-х годов (второе — соцреализм).В то время Соединенные Штаты все еще были сильно аграрной страной, и гораздо меньшая часть населения проживала в промышленных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго.
Споры между абстракцией и реализмом продолжались с Арсенальной выставки 1913 года и продолжались на протяжении 1930-х годов среди регионализма, соцреализма и абстрактного искусства. К 1940-м годам эти дебаты разделились на два лагеря, разделенных географически и политически:
- Регионалисты и соцреалисты, которые в основном жили в сельской местности и чьи работы касались социальных, экономических и политических проблем.
- Художники-абстракционисты, которые в основном жили в Нью-Йорке и исповедовали модернизм.
Окончательная потеря статуса регионализма в мире искусства в основном является результатом окончательного триумфа абстрактного экспрессионизма, когда модернистские критики пришли к власти в 1940-х годах.
Регионалисты и соцреалисты
Используя реалистический подход, художники-регионалисты избегали городской жизни и ее быстро развивающихся технологических достижений, чтобы создавать сцены сельской жизни.В брошюре Гранта Вуда «Восстание против города», опубликованной в Айова-Сити в 1935 году, он утверждает, что американские художники и покупатели искусства больше не обращали внимания на парижскую культуру как предмет и стиль.
Вуд писал, что региональные художники интерпретируют физиографию, промышленность и психологию своего родного города, и что конкуренция этих предшествующих элементов создает американскую культуру. Он писал, что соблазн города исчез, и надеялся, что искусство широко распространенного «целого народа» возобладает.
Полуночная поездка Пола Ревира : Эта картина Гранта Вуда, написанная в 1931 году, иллюстрирует типичное регионалистское изображение небольшого городка Америки.
Во время Великой депрессии 1930-х годов регионалистское искусство широко ценилось за обнадеживающие изображения центральной части Америки. Большая часть работ передала чувство национализма и романтизма в изображениях повседневной жизни Америки.
В 1930-х годах эти художники задокументировали и изобразили американские городки и сельские пейзажи, а также города; Работы, в которых подчеркивается местная тематика и темы небольших городов, часто называют американским регионализмом, а работы, изображающие городские сцены с политическим и социальным сознанием, — социальным реализмом.
Некоторые художники изображали изображения как способ вернуться в более простые времена вдали от индустриализации, в то время как другие стремились сделать политическое заявление и одолжили свое искусство революционным и радикальным целям.
Cut the Line : На этом произведении Томаса Харта Бентона 1944 года изображен спуск на воду танкодесантного корабля (LST). Многие искусствоведы считают Бентона типичным американским художником 20-го века, а во время Второй мировой войны Abbott Laboratories поручила ему создать произведения о военно-морском флоте.
Стиль регионализма был на пике с 1930 по 1935 год и наиболее известен благодаря так называемому триумвирату регионализма Гранта Вуда в Айове, Томаса Харта Бентона в Миссури и Джона Стюарта Карри в Канзасе.
Среди других художников движения — Джон Роджерс Кокс, Александр Хог, Дейл Николс и Уильям С. Шварц. Многие художники, участвующие в движении, учились с Бентоном в Художественном институте Канзас-Сити (KCAI), например, Джон Стоктон де Мартелли, Фредерик Джеймс и Пат Потучек.
Американская готика : Самая известная работа Гранта Вуда — это картина 1930 года, которая также является одной из самых известных картин в американском искусстве и одним из немногих изображений, получивших статус общепризнанной культурной иконы, сравнимой с Леонардо да. «Мона Лиза» Винчи и «Крик» Эдварда Мунка.
Фотография во время Великой депрессии
В 1930-е и 1940-е годы фотография развивалась как с точки зрения технических возможностей, так и с точки зрения ее функции как вида искусства.
Цели обучения
Опишите эволюцию фотографии в 1930–1945 гг.
Основные выводы
Ключевые моменты
- В 1935–1936 годах и Kodak, и Agfa представили новые технологии цветной пленки, которые впервые позволили распространить цветную фотографию.
- Социальный реализм распространился на фотографию и изображал социальную несправедливость и экономические трудности через неприкрашенные изображения жизненных испытаний. Деятельность рабочего класса часто изображалась героической.
- Group f / 64, возглавляемая Анселем Адамсом, представляла собой группу из семи фотографов из Сан-Франциско, которые разделяли общий фотографический стиль, характеризующийся четко сфокусированными и тщательно оформленными изображениями, видимыми с особенно западной точки зрения.
- FSA профинансировало ряд фотографов, которые запечатлели реалии Великой депрессии и создали культовые изображения, которые мы видим до сих пор.
Ключевые термины
- Гарлем эпохи Возрождения : Афро-американское культурное движение, охватившее 1920-1930-е годы и характеризовавшееся распространением музыки, литературы, поэзии и танцев.
- пикториализм : Школа художественной фотографии, которая подчеркивала использование фотографии для имитации определенных стилей современной живописи и процветала в конце 19-го и начале 20-го веков. Изображения обычно характеризовались мягким фокусом и манипулированием цветом или мазком кисти.
- Великая депрессия : крупный экономический коллапс, который длился с 1929 по 1940 год в Соединенных Штатах.
Обзор
Период 1930–1945 годов в американской истории отмечен Великой депрессией и началом Второй мировой войны.За это время и фотография, и скульптура расширились в новые области художественного выражения, находящиеся под сильным влиянием общества и времени.
Фотография
Фотографические технологии продолжали развиваться на протяжении всего 20 века. Kodachrome, первая современная цельная цветная пленка-трипак (или монопак), была представлена компанией Kodak в 1935 году, а Agfacolor Neu с аналогичной структурой была представлена в 1936 году. Эти новые технологии впервые позволили распространить цветную фотографию и доступны в настоящее время. В цветных пленках по-прежнему используется многослойная эмульсия и те же принципы, что наиболее близко к продукту Agfa.
Социальный реализм
Социальный реализм, также известный как социореализм, стал важным направлением в искусстве во время Великой депрессии 1930-х годов. Социальный реализм изображал социальную и расовую несправедливость и экономические трудности через неприкрашенные картины жизненной борьбы и часто изображал действия рабочего класса как героические.
Движение в значительной степени представляло собой стиль живописи, который обычно передавал сообщение социального или политического протеста, окаймленное сатирой; однако это также распространилось на искусство фотографии.Среди выдающихся фотографов того времени были Уокер Эванс, Доротея Лэнг, Маргарет Бурк-Уайт, Льюис Хайн, Эдвард Стейхен, Гордон Паркс, Артур Ротштейн, Мэрион Пост Уолкотт, Дорис Ульманн, Беренис Эбботт, Аарон Сискинд и Рассел Ли и многие другие.
Каждый из этих художников стремился изобразить мир, а часто и бедность, которую они видели вокруг себя, с реалистичным изображением, которое могла дать только фотография.
FSA
Управление безопасности фермерских хозяйств, являющееся частью Нового курса, было попыткой во время Великой депрессии бороться с бедностью в сельских районах Америки.Большая часть программы была направлена на реабилитацию сельских районов, но она также известна тем, что финансировала работу ряда фотографов.
С 1935 по 1944 годы Управление безопасности фермы наняло нескольких фотографов, чтобы задокументировать последствия Великой депрессии для населения Америки. Информационный отдел FSA отвечал за предоставление населению учебных материалов и информации для прессы.
Под руководством Роя Страйкера Информационный отдел FSA поставил перед собой цель «познакомить американцев с Америкой.«Многие из самых известных фотографов эпохи Великой депрессии, такие как Уокер Эванс, Доротея Лэнг и Гордон Паркс, были поддержаны проектом FSA.
Мать-мигрантка : Подпись к изображению гласит: «Обездоленные сборщики гороха в Калифорнии. Мать семерых детей. Возраст тридцать два. Нипомо, Калифорния ». Образ Флоренс Оуэнс Томпсон и ее семьи, предполагаемая сборщица гороха-мигранта, и ее семья Ланге стал символом устойчивости перед лицом невзгод.
Группа F / 64
Наряду с социальным реализмом набирал обороты и другой подход к фотографии, называемый прямой фотографией.Группа f / 64, пожалуй, самый известный пример этого направления в искусстве.
Group f / 64 — это группа из семи фотографов из Сан-Франциско 20-го века, которые разделяли общий фотографический стиль, характеризующийся резкой фокусировкой и тщательно оформленными изображениями, видимыми с особенно западной точки зрения. Отчасти они сформировались против движения пикториализма в фотографии, которое доминировало в начале 20 века, но, более того, они хотели продвигать новую модернистскую эстетику, основанную на точно экспонированных изображениях природных форм и найденных объектов.
В состав группы входилифотографов: Ансель Адамс, Имоджен Каннингем, Джон Пол Эдвардс, Соня Носковяк, Генри Свифт, Уиллард Ван Дайк и Эдвард Уэстон.
Деревья Йосемити со снегом на ветвях, Ансель Адамс : Ансель Адамс был одним из соучредителей Group f / 64, группы известных фотографов, которые разделяли общий стиль, характеризующийся резкой фокусировкой и тщательно оформленными изображениями.
Объяснение уравнения анти-жизни: все, что мы знаем о реальности Knightmare из DCEU
«Лига справедливости» Зака Снайдера, мягко говоря, несколько отличается от театральной версии 2017 года.Эта версия сиквела DCEU показывает нам намного больше Степного Волка и его собратьев Новых Богов, включая самого всемогущего Дарксайда. По ходу фильма мы узнаем, что именно хозяин Апоколипса хочет от Земли. Он жаждет Уравнения против Жизни и силы, которую оно дает. Мы знаем, о чем вы думаете. Что, черт возьми, такое уравнение против жизни, и почему математика внезапно стала вопросом жизни и смерти в DCEU? Мы здесь, чтобы объяснить, почему эта простая математическая формула так важна, и что этот тизер говорит нам о продолжении Лиги справедливости, которое могло бы быть.Что такое уравнение против жизни?
Проще говоря, уравнение против жизни — это математическая формула, доказывающая тщетность существования и свободы воли. В чужих руках эта формула — ужасное оружие, способное «промывать мозги» и порабощать целые миры. Вот почему Дарксайд так одержим Anti-Life. Он провел тысячи лет, истребляя своих врагов и покоряя миры один за другим. С помощью силы Анти-Жизни любой и каждый может немедленно превратиться в бездумного, бесчувственного слугу Дарксайда.Кому нужны Лучи Омега и бесконечная армия Парадемонов, когда у вас есть мощь вооруженного нигилизма?Искусство Джека Кирби. (Изображение предоставлено DC)
Иногда это изображают просто как уравнение, в то время как другие истории показывают, что Антижизнь действительно принимает физическую форму. Лига Справедливости: Война Дарксайда 2014 года показала, что Анти-Монитор, пожирающий вселенную злодей Кризиса на Бесконечных Землях, был создан, когда ученый по имени Мебиус открыл Уравнение Анти-Жизни и был навсегда преобразован.Вы видели Лигу справедливости Зака Снайдера?
ДА НЕТ
Именно в 2005 году в фильме «Семь солдат: Мистер Чудо» фанаты DC наконец узнали полное уравнение Anti-Life. Мы добавим его сюда для потомков, но не обвиняйте нас, если вы проснетесь завтра бесчувственным зомби:одиночество + отчуждение + страх + отчаяние + самооценка ÷ насмешка ÷ осуждение ÷ непонимание × вина × стыд × неудача × осуждение n = y, где y = надежда и n = глупость, любовь = ложь, жизнь = смерть, я = темная сторона
Есть ли уравнение жизни?
Вселенная DC полна двойственности и противоположностей.Бэтмен олицетворяет закон и порядок, а Джокер наслаждается хаосом и анархией. Зеленые Фонари защищают силой воли, в то время как Корпус Синестро правит страхом. Вспышка питается от силы скорости, а обратная вспышка использует отрицательную силу скорости. Поэтому, вероятно, неудивительно, что уравнение против жизни уравновешивается уравнением жизни.Фактически, вы можете обвинить Уравнение Жизни в том, что в первую очередь вызвало интерес Дарксайда к Анти-Жизни. Когда Дарксайд впервые столкнулся с марсианами много веков назад, он узнал, что Уравнение Жизни легло в основу их духовной системы и веры в силу свободы воли.Дарксайд предположил, что это должно означать, что существует уравнение против жизни, которое исключает свободу воли, и был прав.
Искусство Аарона Кудера. (Изображение предоставлено DC)
Точно так же, как Уравнение против Жизни истощает свободную волю и превращает людей в бездумных рабов, Уравнение Жизни восстанавливает надежду и индивидуальность. Он черпает энергию из Источника, мощного космического энергетического поля, существующего за пределами известной вселенной. Тот же источник, который заблокирован Source Wall, концепция, которую Снайдер, возможно, дразнил в своем видео IGN FanFest.И, как и следовало ожидать, это, по сути, прямая противоположность Уравнения против Жизни:товарищество + понимание + уверенность + радость + альтруизм ÷ уважение ÷ благодарность ÷ симпатия x невинность x достоинство x успех x принятие y = n, где y = отчаяние и n = осторожность, любовь = правда, смерть = возрождение и себя = светлая сторона
Есть даже уравнение против смерти, которое превращает людей в бессмертных, постоянно растущих чудовищ прямо из HP. История Лавкрафта.Что происходит, когда развязывается антижизнь?
Дарксайд, обнаруживший полное Уравнение Анти-Жизни, по сути, является наихудшим сценарием как для Новых Богов, так и для героев Земли, и мы видели его не раз в комиксах DC.И JLA: Rock of Ages 1997 года, и Final Crisis 2008 года показывают, что именно происходит, когда Дарксайд развязывает Антижизнь на Земле и превращает человечество в своих бессмысленных рабов. В Final Crisis Дарксайд и его товарищи Новые Боги были перевоплощены в человеческий облик, и они используют Интернет для распространения Anti-Life по всему миру, как компьютерный вирус. Оказывается, большинство блокировщиков всплывающих окон не оборудованы для защиты вашего ПК от Anti-Life Equation.Идея Anti-Life как вируса также используется в DCeased 2019 года.Действие игры происходит в альтернативной вселенной, очень похожей на то, что фанаты DCU знают и любят, и DCeased рассматривает Anti-Life как катализатор чумы зомби на Земле. Когда кибернетическое тело Киборга соединяется с Антижизнью, уравнение почти мгновенно распространяется по Интернету и социальным сетям, превращая всех, кто видит его, в хищных, неживых монстров. Даже Бэтмен длится недолго. В то время как эффекты Anti-Life полностью противоположны в Rock of Ages и Final Crisis, чума в DCeased настолько сильна, что выжившие вынуждены покинуть Землю и найти новую планету, которую они могут назвать своим домом.
Уравнение анти-Жизни и будущее Knightmare в Лиге Справедливости 2
Окончание Лиги Справедливости Зака Снайдера дает нам довольно хорошее представление о том, что произошло бы в запланированном продолжении. Дарксайд жаждет вернуться на единственную планету, которой дважды удалось отразить Новых Богов. Уравнение Анти-Жизни спрятано где-то на Земле, и все признаки указывают на то, что Дарксайд найдет его и обрушит на мир. Вот где вступают в игру последовательности «Knightmare».Пока что наши единственные проблески мира Knightmare пришли из снов Бэтмена или взаимодействия Киборга с Mother Box.Но между этим и собственными намеками Снайдера относительно того, что он планировал для своего следующего фильма DC, у нас есть довольно хорошее представление о том, к чему все идет. Лига справедливости 2 показала бы, что Супермен поддался влиянию Дарксайда после смерти Лоис Лейн. Эта трагедия делает Человека из стали уязвимым для Анти-Жизни, поэтому он внезапно стал злым тираном в войне с Бэтменом и его партизанской армией. Это также причина, по которой мы видим краткий проблеск путешествующего во времени Барри Аллена в «Бэтмене против Супермена».Барри путешествует во времени, чтобы попытаться предотвратить смерть Лоис и спасти мир от гибели. Но когда мы видим его в BvS, Барри понимает, что он зашел слишком далеко. Бэтмен еще не понимает значения Лоис.
Интересно, что планы Снайдера относительно Лиги справедливости 2, похоже, основаны не только на линейке видеоигр DC, но и на библиотеке комиксов. Идея футуристической Лиги справедливости, использующей путешествия во времени, чтобы отменить захват Дарксайда, похожа на кульминацию JLA: Rock of Ages. Но идея смерти Лоис, подтолкнувшая Супермена к грани, прямо взята из игры 2013 года Injustice: Gods Among Us.Как видно из игры (и значительно расширено в комиксе-приквеле), Джокер обманом заставил Супермена убить Лоис и их будущего ребенка. Затем Супермен набрасывается и делает то, что Бэтмен никогда не мог, убивая Джокера и ставя себя на путь тиранического правителя через пять лет. Бэтмен против Супермена уже продемонстрировал любовь Снайдера к видеоиграм. Последовательность, в которой Бэтмен спасает Марту Кент, в основном прямо из серии «Аркхэм», начиная с ракурсов и заканчивая жестоким методом Бэтмена, который одновременно отбивается от нескольких нападающих.Легко вообразить Снайдера, вдохновленного Несправедливостью, его взглядом на более мрачную версию Супермена, доведенного до зла смертью его жены. Snyder Cut уже намекает на мысль, что не все в порядке с Кларком после его воскрешения, и есть тот краткий взгляд на Лоис с тестом на беременность.
Влияние Несправедливости может также объяснить присутствие Джокера Джареда Лето в будущем Knightmare. Если Джокер также несет ответственность за смерть Лоис в этой вселенной, Бэтмен может использовать Клоуна-принца преступности в качестве психологического оружия против их общего врага.Это также может объяснить, почему Супермен обвиняет Бэтмена в смерти Лоис в эпизоде BvS Knightmare. Если бы Бэтмен взял на себя задачу избавить мир от Джокера, ничего из этого ужаса не произошло бы. Knightmare Batman, кажется, имеет полное намерение наконец убить Джокера, но только после того, как их маловероятный союз закончится.
Также возможно, что Джокер каким-то образом невосприимчив к эффектам Анти-Жизни. В конце концов, он уже довольно нигилистический парень, а не тот человек, который охотно подчиняется такому мастеру, как Дарксайд.Как бы сильно он ни ненавидел Джокера, Бэтмену, вероятно, понадобится его величайший враг, чтобы отменить разрушение Дарксайда.
Justice League Snyder Cut: все известные отличия от театральной версии
Произойдет ли Лига справедливости 2?
Вопрос, конечно же, в том, действительно ли мы увидим, как эта установка окупится. Снайдер, возможно, изначально задумывал сагу о DC из пяти фильмов, но в последние годы планы WarnerMedia сильно изменились. Неясно, увидим ли мы когда-нибудь еще один фильм о Лиге справедливости с этим актерским составом, а тем более фильм, основанный на оригинальной истории Снайдера.С «Флэшем», вводящим в игру мультивселенную DC, и фильмом «Новые боги» Авы Дюверней и Тома Кинга, представляющим свой собственный взгляд на Дарксайда и его банду, «Лига справедливости» Зака Снайдера вполне может стать концом пути для этой конкретной саги DC.Снайдер объяснил свое решение оставить оригинальную концовку без изменений.
«Это в своем жанре — заканчивать эти фильмы на клиффхэнгере. Вот такие они, и я просто чувствовал, что это то, что я хотел сделать», — сказал он IGN. «Мы так много поработали и так много думали о том, как эти истории будут развиваться, что было просто несправедливо неуважительно относиться к этой работе.
С другой стороны, в Warner Bros., кажется, довольно часто меняются ветры. Долгое время даже идея Снайдера казалась маловероятной. Кто сказал, что Снайдеру не дадут возможность продолжить свою историю Возможно, мы только что увидим сделку DCEU с Anti-Life. Чтобы узнать больше о Лиге справедливости Зака Снайдера, посмотрите полный обзор фильма IGN и узнайте больше о том, как фан-кампания помогла сделать Snyder Cut реальностью. Джесси — штатный писатель IGN с мягкими манерами.Позвольте ему одолжить мачете вашим интеллектуальным зарослям, подписавшись на @jschedeen в Twitter.
Корки Ли, фотографировавший жизнь американцев азиатского происхождения, умер по адресу 73
Корки Ли, фотограф, который был полон решимости как восстановить вклад американцев азиатского происхождения в исторические записи, так и задокументировать их сегодняшнюю жизнь и борьбу, особенно Жители Нью-Йорка скончались в среду в Квинсе. Ему было 73 года.
Его давняя партнерша Карен Чжоу сказала, что причиной был Covid-19.Он находился в больнице большую часть января.
Г-н Ли, родители которого были иммигрантами из Китая, был активистом со своей камерой, стремившимся выявить недостаточно представленные миры американцев китайского и других азиатского происхождения, а также запечатлеть моменты несправедливости по отношению к этим сообществам. Это означало фотографировать жестокость полиции, протесты и ветхое жилье, а также фотографировать владельцев магазинов на работе и молодых людей, танцующих брейк-данс.
«Каждый раз, когда я вынимаю фотоаппарат из сумки, — сказал он AsAmNews в прошлом году, — это все равно, что вытаскивать меч в борьбе с безразличием, несправедливостью и дискриминацией и пытаться избавиться от стереотипов.
В течение 45 лет мистер Ли и его камера были вездесущими, и он стал своего рода хранилищем азиатско-американского наследия, знаний, которыми он делился на лекциях и в неформальных беседах.
«Корки Ли является синонимом азиатско-американской истории в Нью-Йорке и за его пределами», — заявил в Твиттере сенатор штата Джон К. Лю, демократ из Квинса. «В самом деле, без его усилий большая часть нашей истории могла бы остаться незамеченной и незарегистрированной».
Он сфотографировал Голди Чу, активистку второй волны феминизма, на митинге за соблюдение поправки о равных правах в 1977 году.Он был в Детройте, когда вспыхнули протесты после того, как двум белым мужчинам не дали тюремного заключения за избиение в 1982 году Винсента Чина, американца китайского происхождения, которого его убийцы, по-видимому, приняли за японца и обвинили в сокращении числа рабочих мест в автомобилестроении. Он сфотографировал азиатских курьеров, пикетирующих из-за заработной платы во вьетнамском ресторане в Гринвич-Виллидж, и индейцев, выступающих против насилия против индуизма в Джерси-Сити.
«Всякий раз, когда есть что-нибудь, связанное с азиатской Америкой, кажется, он там», — Сунита С.Мухи, инициировавший выставку своих работ в 2013 году в университете Стоуни-Брук, сказал тогда.
Но не все его изображения изображали борьбу и протест. Он сфотографировал Соню Томас, кореянку, после одной из ее нескольких побед на конкурсе по поеданию хот-догов на Кони-Айленде. Одной из его любимых фотографий была Конни Кинг, которая была одной из последних китайско-американских жителей Локка, сельского форпоста в Калифорнии к югу от Сакраменто, который когда-то был домом для рабочих-иммигрантов. Когда белые покупатели захватили дома, они отказались от туалетов, потому что не хотели сидеть там, где сидел китаец.Она перепрофилировала их как плантаторы, создав своего рода мемориал, который стал чем-то вроде притяжения туристов.
Все началось, как мистер Ли часто рассказывал историю своей карьеры, с упущения. В младших классах средней школы он заметил, что фотография в учебнике, посвященная завершению строительства трансконтинентальной железной дороги в 1869 году, изображает большую толпу, но что в ней нет азиатских людей, хотя тысячи рабочих из южного Китая сделали большую часть непосильного труда. работа на линии.
«История, по крайней мере фотографически, говорит о том, что китайцев не было», — сказал он NPR в 2014 году.Он решил исправить такие упущения. В 2002 году он был главным организатором символической попытки исправить положение о железной дороге, собрав потомков железнодорожников и других сторонников в Национальном историческом парке Голден Спайк в штате Юта, чтобы воссоздать образ, на этот раз с лицами азиатско-американского происхождения. Подобные снимки он делал и в последующие годы.
«Некоторые люди скажут, что мы возвращаем китайско-американскую историю», — сказал г-н.Ли сообщил изданию National Parks на перезапуске 2019 года. «На самом деле мы восстанавливаем американскую историю, и вклад Китая является ее неотъемлемой частью».
Он любил называть фотографии железной дороги «актом фотографического правосудия».
Молодой Квок Ли родился 5 сентября 1947 года в Квинсе. Его отец, Ли Инь Чак, открыл бизнес по стирке рук в Квинсе и служил во время Второй мировой войны, а его мать, Чон Ши Ли, была швеей. Он окончил Куинс-колледж, где изучал американскую историю, и начал фотографировать в начале 1970-х годов, чтобы задокументировать свою работу в качестве общественного организатора в Нижнем Ист-Сайде.
«Я бы сфотографировал плачевные жилищные условия, как Джейкоб Риис», — сказал он The New York Times в 2013 году.
Но он делал и другие типы фотографий, и одна из них, в частности, подтолкнула его к карьере как фотограф-фрилансер.
В 1975 году в Нью-Йорке вспыхнули протесты против жестокости полиции в китайском квартале. Во время одного из них камера г-на Ли запечатлела окровавленного человека, которого уводят офицеры. Он появился на первой полосе «Нью-Йорк Пост».
Его работы начали появляться во всевозможных публикациях. Тем не менее, особенно в начале его карьеры, чтобы заинтересовать редакторов, потребовались определенные усилия.
«Иногда было трудно разместить изображения в газетах», — сказал г-н Ли изданию The Ventura County Star of California в 2009 году, когда Китайско-американский музей в Лос-Анджелесе представлял выставку из 88 его фотографий, «и я пришлось бы объяснить, почему эти события и эти люди были важны ».
Г-н Ли, живший в Квинсе, не ограничивался китайско-американскими предметами и проблемами.Одна из его наиболее известных фотографий, сделанная в Центральном парке через несколько дней после террористических атак 2001 года, запечатлела сикхское бдение при свечах, призванное привлечь внимание к нападениям на сикхов, которых некоторые люди приравнивали к террористам. Центральная фигура на картине окружена американским флагом. В статье о мистере Ли в 2002 году The Times описала его так:
«Все, что происходит в жизни американцев китайского происхождения, американцев японского происхождения, американцев корейского происхождения, американцев индийского происхождения, американцев пакистанского происхождения, американцев шри-ланкийского происхождения. , Американцы хмонги, американцы тайского происхождения, американцы камбоджийского происхождения, американцы бирманского происхождения, американцы филиппинцев, американцы малайзийского происхождения, гавайцы и другие американцы азиатско-тихоокеанского происхождения — это бизнес Корки Ли.
После того, как он утвердился, его работы часто собирались для выставок в музеях и галереях, в том числе в Музее китайского языка в Америке в Нью-Йорке в 2001 году.
«Mr. Подход Ли интимный, без сентиментальности или передовиц », — написал Холланд Коттер в обзоре этого шоу в The Times. «Он инсайдер, но также и наблюдатель перед камерой и за ней».
Многолетняя жена г-на Ли, Маргарет Деа, умерла в 2001 году. Помимо г-жи Чжоу, у него остался брат Джон.
«За жизнь»: как 50 центов помогли повести одного человека о несправедливости увидеть дневной свет
Кертис, вы были движущей силой в создании этого шоу, но что побудило вас сыграть Кассиуса?
CURTIS JACKSON Я хотел удостовериться, что играю что-то, что имеет что-то существенное. И мы придумали персонажа, который находится в тюрьме дольше, чем в свободном мире. Итак, пока он находится в заключении, он чувствует себя комфортно, будучи помещенным в лечебное учреждение. Часть парней сидит в тюрьме, они отрезают себя от свободного мира, и из-за этого время идет намного быстрее — знаете, когда голова не постоянно за пределами тюрьмы.
Что-то вроде противоположности Аарона, персонажа, основанного на Исааке, верно?
JACKSON Точно, полная противоположность. И это самые опасные люди. Потому что охранники с нетерпением ждут возвращения домой. Заключенные с нетерпением ждут возвращения домой. А Кассиус не заинтересован в возвращении домой, потому что он никогда не ощущал такой силы в реальном мире. Я знал людей, которые уезжали от двух до четырех, а их превратилось в семь. Как только они попали в тюрьму, они получили в тюрьму .И они строят эту репутацию из тюрьмы, которая истекает кровью на улицу — потому что они стали кем-то, кем они не стали через улицу.
Каково это видеть эту часть своей жизни на экране, Исаак?
ISAAC WRIGHT JR. Был момент дискомфорта, но эта часть прошла. Иногда, когда что-то попадает в вас, оно поражает вас по уровням, и реальность происходящего была для меня прогрессом. Был момент, когда мы были на сцене, я думаю, мы были на премьере, и я наклонился к 50 и сказал: «50, чувак.Посмотри, что [ругательство] ты сделал! » Я сказал это потому, что я даже не думаю, что он понимает, что это шоу будет иметь с точки зрения социального воздействия.
На что вы рассчитываете?
WRIGHT Знаете, 50 пару раз говорили, что моя история необычна. Но лично для меня это значит, что я оставил позади тысячи людей. Так что для меня сериал — это маяк надежды и вдохновения, который позволит мне прикоснуться к людям, которых я не могу прикоснуться.
Визуализация расизма: девять фотографов берут на себя задачу изобразить фанатизм
Вступительное слово Юджина Робинсона
Расизм — это контрольное сердце этой страны, зловеще бьющееся в коллективном подсознании. Время от времени мы приходим к убеждению, что искупили его, и заставили его замолчать раз и навсегда. Но потом он вернулся — измененный, возможно, ослабленный, но безошибочный.
Одиннадцать лет назад мы поздравляли себя с исторической вехой: избранием Барака Обамы, первого афроамериканца США.С. президент. Некоторые мечтали — как оказалось, по глупости — о том, что мы наконец вступили в «пострасовую» эру. Вместо этого мы находимся в сверхрасовом моменте повышенного трения, когда шесть из 10 американцев считают, что расовые отношения «в целом плохие», согласно опросу Pew Research Center, и почти две трети считают, что сейчас это более характерно для людей для выражения расистских взглядов, чем когда Обама покинул свой пост.
По словам Пью, более половины из нас обвиняют президента Трампа в ухудшении межрасовых отношений.Но Трамп может быть скорее симптомом, чем первопричиной. Если он усугубляет и использует неровные разногласия для политической выгоды, он может это сделать, потому что эти разногласия уже были.
Ужасающе легко дать количественную оценку стойкому неравенству, которое сохранилось после веков расизма. По данным Бюро переписи населения, средняя чернокожая семья зарабатывает всего 62 процента от того, что зарабатывает средняя белая семья, и имеет немногим более одной десятой совокупной чистой стоимости — разрыв, который практически не сократился с 1970-х годов.У латиноамериканцев в среднем чуть лучше.
Намного труднее каталогизировать то, как американцы чувствуют себя на личном уровне. Расизм причиняет боль. Растущее количество исследований показывает, что это негативно влияет на психическое и физическое здоровье своих жертв. Как и всякая ноша, она утомляет носителя. Иногда от этого хочется наброситься. Иногда возникает ощущение, будто вы тонете.
Несомненно, расизм растет вместе с разнообразием. 10 крупнейших городов страны и два крупнейших штата уже составляют большинство, а это означает, что белые неиспаноязычные жители больше не составляют более половины населения.Страна в целом достигнет этого переломного момента примерно в 2045 году. Латиноамериканцы сейчас составляют такое огромное меньшинство, что можно утверждать, что нация уже функционально двуязычна. Возможно, ощущение того, что демография равняется судьбе, имеет какое-то, а может быть, все, связано с тем фактом, что около половины белых американцев, согласно опросу, проведенному Исследовательским институтом общественной религии, считают, что дискриминация белых является такой же большой проблемой в Соединенных Штатах. как дискриминация меньшинств.
Вот как идет война против расизма: прогресс, неудача, оптимизм, отчаяние — цикл, который удручающе повторяется, но все же каким-то образом подталкивает нас вперед.Расизм может быть хуже, чем в недавнем прошлом, но индивидуальное и коллективное наказание, которое он назначает, является тенью того, что чернокожие американцы перенесли полвека назад. У нас нет другого выбора, кроме как верить, что преподобный Мартин Лютер Кинг-младший был прав, когда сказал, что дуга моральной вселенной длинна, но склоняется к справедливости. Однако мы каким-то образом сделали крюк и должны вернуться на истинный путь.
Этот выпуск посвящен фотографии, запечатлевшей этот момент — не только нашей внешней борьбе с расизмом, но и внутренней борьбе.Некоторые изображения красивы и тревожны. Некоторые раздражают. Если что-то заставляет нас чувствовать себя некомфортно, это прогресс. Простой разговор о расизме — это совсем не настоящий разговор.
Юджин Робинсон — обозреватель Washington Post, специализирующийся на политике и культуре.
—
Правоохранительные органы
Фотограф создал свое собственное место преступления. Нарушение? Быть черным.
Текст и фотографии Марвина Джозефа
Когда мне было поручено создать изображения, показывающие, как выглядит расизм, мне в голову пришли тревожные, но все более распространенные способы гибели афроамериканцев от рук правоохранительных органов.Например, недавно в молодую афроамериканку, которая находилась дома в Техасе со своим племянником и играла в видеоигры, полицейский выстрелил в окно своей спальни.
В поисках вдохновения мы с Малоном Али посетили магазин Spirit Halloween. Пока мы искали самые уродливые маски, которые могли найти, мы заметили фальшивую пленку с места преступления. Крещение мгновенно охватило нас обоих. Лента могла бы проиллюстрировать послание: быть черным в Америке может быть преступлением.Темнокожее тело Малона будет обернуто, как мумие, и поглощено этой лентой, от которой невозможно избавиться. Его попытки прыгать, позировать, бегать или даже танцевать тщетны. Он не может избежать постоянно надвигающегося расизма.
Марвин Джозеф — штатный фотограф Вашингтон Пост.
—
Выскажи свое мнение
Чтобы поговорить о дискриминации, может потребоваться тщательная навигация
Текст и фотографии Марви Лакара
Индиамара Гити укладывает волосы Аайнны Волел в Дорчестере, штат Массачусетс.11-летние — лучшие друзья.Индиамара Гити укладывает волосы Аайнне Волел в Дорчестере, штат Массачусетс. 11-летние — лучшие друзья.
Если боль открытого расизма похожа на жестокую ножевую рану — мгновенную и обжигающую, — травма системного и случайного расизма подобна фантомной боли от ампутированной конечности. Это постоянные уколы раны, которая не может полностью зажить. Это внешнее напоминание о том, что вы не совсем такие, как другие, и мучительное неуверенность в том, что вас никогда не будет достаточно.
Но говорить о такой боли рискованно. Вам могут сказать: «У вас на плече такая фишка. Преодолей это! » или «Ты всегда ведешь себя как жертва!»
Большинство цветных людей балансируют между собой, защищая себя и своих детей. Мы балансируем между нахождением места, чтобы открыто говорить о несправедливости и травмах, и защитой самих себя, чтобы наши переживания и горе не превратились в расовые стереотипы. Мы действуем осторожно, чтобы наши истории не лишились сочувствия и впоследствии не использовались против нас.Есть последствия уязвимости.
Тем не менее, некоторые родители, такие как Илка Алькантара и Алисия Волел, осознают свою унаследованную травму и более открыты для преодоления отголосков ненависти вокруг своих двух девочек. Лучшие друзья Индиамара и Аяинна, обоим по 11 лет, выросли в домах среднего класса в Дорчестере, штат Массачусетс, с двумя работающими родителями-профессионалами. Что мрачно в их историях, так это общность их опыта. Они говорят о повседневных реалиях, к которым привыкли многие дети и цветные семьи, — реальности настолько типичны, что эти повседневные проступки больше не имеют срочности в их иерархии проблем.
Марви Лакар — документальный и коммерческий фотограф и режиссер. Ее личная работа сосредоточена на эмоциональных и психологических проявлениях травм поколений.
Сверху: Индиамара Гуити и мать Илка Алькантара; Алисия Волель и дочь Аяинна.Сверху: Индиамара Гуити и мать Илка Алькантара; Алисия Волель и дочь Аяинна.
Ayainna Volel: Обычно я не люблю думать о том, чтобы отличаться, потому что для меня это не имеет значения.Это не влияет на меня так сильно, как думают люди, потому что я продолжаю жить своей жизнью и мне кажется, что я больше не увижу этого человека. … Просто ты ничего не можешь с этим поделать. Алисия Волел: Я не могу придумать для этого слова, но меня немного беспокоит, что она должна принять это и сказать себе: «Таков мир, и я ничего не могу сделать. об этом.» Я не хочу, чтобы она так воспринимала мир. Мы не должны расслабляться и просто соглашаться с тем, что все будет именно так.Но если это небольшие изменения или, возможно, вызов людей, или просто что-нибудь, чтобы внести изменения, чтобы наши дети не переживали эти моменты, [это] важно для меня, и я думаю, что она всего лишь ребенок, и это ее способ справляясь с этим. Мне кажется, мне немного грустно, что ей приходится принимать это как реальность. Ayainna Volel: Обычно я не люблю думать о том, чтобы быть другим, потому что для меня это не имеет значения. Это не влияет на меня так сильно, как думают люди, потому что я продолжаю жить своей жизнью и мне кажется, что я больше не увижу этого человека…. Просто ты ничего не можешь с этим поделать.Alicia Volel: Я не могу придумать для этого слова, но меня немного беспокоит то, что она должна принять это и сказать себе: «Таков мир, и я могу» Я ничего не могу с этим поделать ». Я не хочу, чтобы она так воспринимала мир. Мы не должны расслабляться и просто соглашаться с тем, что все будет именно так. Но если это небольшие изменения или, возможно, вызов людей, или просто что-нибудь, чтобы внести изменения, чтобы наши дети не переживали эти моменты, [это] важно для меня, и я думаю, что она всего лишь ребенок, и это ее способ справляясь с этим.Мне кажется, мне немного грустно, что ей приходится принимать это как реальность.
Индиамара Гити: В моей школе меня много высмеивают, потому что я темнее всех латиноамериканцев, а все они доминиканцы, пуэрториканцы. Тогда получается, что ты темнее, а они всегда смеются над моим оттенком кожи. Сначала это было что-то вроде того, но теперь это просто раздражает и уже не смешно. В моей жизни был момент, когда я учился в третьем классе, я думаю … учителя пошли бы против более темных детей и поверили бы более светлым детям.Если вы пытались высказаться за себя против учителя, вы бы пошли в офис. Илка Алькантара: Много раз, когда это случается, и мы просто думаем … мы сами сомневаемся, потому что я говорю: «Вы это замечаете? Это только я? Это только мы? » Теперь мне нужно что-то сказать, но я должен следить за тем, что я говорю и как я это говорю, потому что … я не хочу быть сердитой черной девушкой. … Так много слоев. Иногда у меня даже нет правильного ответа. Я даже не знаю, как ответить.Я говорю ей, что не знаю, и были времена, когда мне приходилось говорить ей, что это так. И мне не нравится то, что я должен это говорить, потому что я не знаю, как еще это объяснить, и я не знаю, как это изменить.Индиамара Гити: В моей школе меня много высмеивают, потому что я темнее всех латиноамериканцев, а все они доминиканцы, пуэрториканцы. Тогда получается, что ты темнее, а они всегда смеются над моим оттенком кожи. Сначала это было что-то вроде того, но теперь это просто раздражает и уже не смешно.В моей жизни был момент, когда я учился в третьем классе, я думаю … учителя пошли бы против более темных детей и поверили бы более светлым детям. Если вы пытались высказаться за себя против учителя, вы бы пошли в офис.
Ilka Alcantara: Много раз, когда это происходит, и мы просто думаем … мы сами сомневаемся, потому что я говорю: «Вы замечаете это? Это только я? Это только мы? » Теперь я должен что-то сказать, но я должен смотреть, что я говорю и как я это говорю, потому что… Я не хочу быть рассерженной черной девушкой. … Так много слоев. Иногда у меня даже нет правильного ответа. Я даже не знаю, как ответить. Я говорю ей, что не знаю, и были времена, когда мне приходилось говорить ей, что это так. И мне не нравится то, что я должен это говорить, потому что я не знаю, как еще это объяснить, и я не знаю, как это изменить.
—
История игрушек
Даже в куклах наша склонность к объективированию черных женских тел проявляется через
Текст и фотографии Дельфины Диалло
Как французская сенегальская женщина, я борюсь со стереотипом о том, что должна представлять чернокожая женщина. .Я был графическим дизайнером, арт-директором, видеоредактором, а теперь работаю профессиональным фотографом последние 10 лет, и все же, несмотря на мой опыт работы в отрасли, меня редко признавали женщиной, выполняющей работу. В 42 года люди все еще спрашивают меня: вы модель? В повседневной профессиональной жизни меня слишком часто рассматривают как объект, фантазию экзотической черной женщины. Даже сейчас мне все еще приходится отвечать: «Как ты получил работу?» Это умаляет не только мою работу, но и то, кем я являюсь.
Когда мы смотрим на успех таких звезд, как Бейонсе, Рианна и Ники Минаж, и на архетип, который они представляют, мы видим, насколько чрезмерно сексуализированы их тела.Такой фокус может причинить настоящую боль цветным девушкам, которые на них не похожи. Я уважаю работы этих художников, но мне надоело увековечивание принципа «сначала тело, а потом ум».
Когда я начал изучать, как изобразить чернокожую женщину как объект, я не хотел фотографировать реальную женщину, потому что хотел, чтобы в фокусе была женщина как объект, а не как объект. Итак, я начал исследовать различные типы черных кукол, которые индустрия игрушек создала на протяжении многих лет. К моему удивлению, у Барби от Mattel было больше всего выбора: пышные, худощавые, светлокожие, темные, большие волосы, косы, короткие волосы, цветные волосы.Несмотря на этот диапазон, куклы в конечном итоге по-прежнему представляют предпочтения в отношении черного тела. Игрушки предназначены для детей, с которыми они могут играть, но они также могут нести свои собственные сообщения.
Дельфин Диалло сочетает артистизм с активизмом, стремясь расширить возможности женщин, молодежи и культурных меньшинств с помощью визуальной провокации. Ее работы публиковались в New York Times, New York Magazine, Esquire, Artsy, Vice, Essence, Smithsonian Magazine, Time, Vogue Portugal и Aperture.
—
Лицом к лицу
Как цвет нашей кожи влияет на то, как нас видят другие
Текст и фотографии Яны Курчо
Несмотря на универсальность стремления человека к свободе и принятию, достижение этого желания требует совершенно другого значение, основанное на культуре, расе и тональности нашего лица.«Оттенки кожи» — это арт-проект, в котором исследуется представление о том, что восприятие человеком себя или себя по своей природе связано с цветом кожи, а это, в свою очередь, определяет восприятие других. Это влияет на предвзятость на личном уровне и предвзятость между расами на макроуровне. Раса и расизм идут рука об руку, взад и вперед в разных направлениях.
«Оттенки кожи» визуализирует эту идею с помощью цветовых блоков, основанных на наборе оттенков кожи человека. Лица представлены в виде фрагментов и предназначены для того, чтобы спросить: «Что такое расизм в наши дни?» Сохраняются ли слова «Дайте мне ваши уставшие, ваши бедные, ваши сбившиеся в кучу массы, жаждущие вздохнуть свободно», выгравированные на основании Статуи Свободы? И когда мы отвечаем людям, ищущим свободы и признания как в пределах, так и за пределами Соединенных Штатов, как вопросы расы входят в наши ответы?
Объединяя несколько лиц, чтобы сформировать коллекцию изображений, я хотел посмотреть на взаимосвязанную природу нашей кожи, ее тональность и наши представления о себе, а также на восприятие нас другими.При этом я сопоставил множество этнических групп, а также многие грани и грани расизма.
Яна Курчо использует комбинированную цифровую фотографию и смешанную технику в своих работах, чтобы исследовать проблемы межличностных отношений и сложной борьбы вокруг личности. Ее работы были отмечены множеством международных наград и выставлялись в галереях США.
СЛЕВА: СПРАВА:
СЛЕВА: СПРАВА:
СЛЕВА: СПРАВА:
—
Нежелательные соседи
В некоторых районах Чикаго признаки экологической несправедливости повсюду
Текст и фотографии Карлоса Хавьера
Заброшенный дом в Ист-Сайде, где сталелитейные предприятия когда-то нанимали большинство людей, живших по соседству.Заброшенный дом в Ист-Сайде, где сталелитейные предприятия когда-то нанимали большинство людей, живших по соседству.
Последние 15 лет моя работа была сосредоточена на борьбе с несправедливостью в сообществах чернокожих и коричневых. Я обращаюсь к проблемам структурной дискриминации, насилия, бедности, миграции, маргинализации и прав человека. Моя работа в кино и фотографии всегда вращалась вокруг того, что я называю красивой борьбой: жизнь после смерти, семейные истории, человеческая стойкость и преодоление пробелов между этими предметами.
В этом выпуске я был вынужден по-другому обратиться к теме расы и подумать о влиянии соседства на цветных людей, которые являются наиболее уязвимым населением, когда дело доходит до экологической несправедливости в городах Америки. Экологический расизм начинается в районах и кварталах, где черные и коричневые люди живут, ходят в школу, работают и воспитывают свои семьи. В третьем по величине американском городе чернокожие и смуглые жители Чикаго живут в самых загрязненных районах, окруженных объектами суперфонда, токсичными ландшафтами, незаконными свалками и загрязнением воздуха.
Мы часто не связываем расизм с загрязненными районами в американских городах. Это похоже на то, что происходит на другом конце света. Но реальность экологического расизма уходит корнями в историю Америки, в которой муниципальные законы о зонировании и ограничительная политика, такая как Джим Кроу и красная линия, заперли бедных в токсичные районы — и сегодня мало что изменилось.
Чтобы проиллюстрировать пейзаж, в котором экологическая несправедливость имеет место в современном Чикаго, я большую часть времени проводил за рулем и вокруг черных и коричневых общин: кварталов на юге, востоке и западе города, когда-то населенных европейскими иммигрантами, считающимися быть нежелательными много лет назад.Мне не нужно было искать структуры, загрязняющие наши районы; они возвышаются над нами, прячась на виду за школьными дворами, между лентами бетонных дорог.
Жители этих кварталов вложили свою культуру и труд, чтобы сделать город таким, каким он является сегодня. Политики Чикаго должны активизировать усилия и обеспечить безопасные районы, рабочие места с заработной платой и отличные государственные школы с чистой и здоровой окружающей средой для людей, которые держат город на своих плечах.
Карлос Хавьер Ортис — режиссер, оператор и фотограф-документалист, специализирующийся на городской жизни, насилии с применением огнестрельного оружия, расизме, бедности и маргинализированных сообществах. В 2016 году он получил стипендию Гуггенхайма в области кино и видео, а его работы выставлялись на национальном и международном уровнях, в том числе в Музее современной фотографии в Чикаго и Библиотеке Конгресса.
Вверху: предприятия по переработке металлолома и утилизации, как правило, расположены в бедных кварталах Чикаго.Фрески на Вестсайде изображают чернокожую жизнь по соседству. Промышленная компания в Ист-Сайде города, рядом с рекой Гранд-Калумет, одной из самых загрязненных рек страны.
ВЕРХ: ВНИЗ СЛЕВА: ВНИЗ СПРАВА: Вверху: Металлолом и предприятия по переработке, как правило, расположены в бедных кварталах Чикаго. Фрески на Вестсайде изображают жизнь чернокожих по соседству. Промышленная компания в Ист-Сайде города, рядом с рекой Гранд-Калумет, одной из самых загрязненных рек страны.
Вверху: предприятия по переработке металлолома и утилизации, как правило, расположены в бедных кварталах Чикаго. Фрески на Вестсайде изображают жизнь чернокожих по соседству. Промышленная компания в Ист-Сайде города, рядом с рекой Гранд-Калумет, одной из самых загрязненных рек страны.
Вверху: бездомный сидит на тележке для покупок возле промышленного коридора Маленькой деревни. Пляж Калумет в Ист-Сайде Чикаго. Каждый год река Гранд-Калумет выбрасывает в озеро Мичиган около 200 000 кубических ярдов загрязненных наносов.Продавцы в промышленном коридоре Маленькой деревни. Внизу: Электростанции в индустриальном коридоре Маленькой деревни.
ВЕРХ: ВНИЗ СЛЕВА: ВНИЗ СПРАВА: Вверху: бездомный сидит на тележке для покупок возле промышленного коридора Маленькой деревни. Пляж Калумет в Ист-Сайде Чикаго. Каждый год река Гранд-Калумет выбрасывает в озеро Мичиган около 200 000 кубических ярдов загрязненных наносов. Продавцы в промышленном коридоре Маленькой деревни. Внизу: Электростанции в индустриальном коридоре Маленькой деревни.
Вверху: бездомный сидит на тележке для покупок возле промышленного коридора Маленькой деревни. Пляж Калумет в Ист-Сайде Чикаго. Каждый год река Гранд-Калумет выбрасывает в озеро Мичиган около 200 000 кубических ярдов загрязненных наносов. Продавцы в промышленном коридоре Маленькой деревни. Внизу: Электростанции в индустриальном коридоре Маленькой деревни.
—
Chokehold
Опасности интернализации расизма
Текст и фотографии Джахи Чиквендиу
Я надеюсь, но я потерял всякую веру в то, что эта страна когда-либо ощутимо очистится от глубоко укоренившегося расизма.Его обстрел — это постоянная и неизбежная война.
До школьного возраста я знал только одну семью в нашем районе, которая не была коричневой. Меня в основном оградили даже от идеи расизма, пока желтые автобусы не увезли нас с коричневых площадок для бега в школьные коридоры, которые текли в основном розовыми. Не потребовалось много времени, чтобы понять, как всех нас учили понимать расовые различия и неравное обращение. Моя буйность по сравнению с розовыми одноклассниками, казалось, всегда вызывала гораздо более резкую реакцию — ругательства учителей из-за суровых взглядов.Я встречался с веслом директора несколько раз. Когда я перестал давать ему слезливые ответы, которые он, казалось, искал, он в одиночестве запирал меня на весь день в кладовке офиса. Единственный свет исходил от узкой полоски под дверью, которая позволяла моим глазам приспособиться от видения полной темноты к видению комнаты ясной, как день. За дверью дружелюбные взрослые голоса приветствовали друг друга, как будто поблизости не было запертого ребенка.
Я все еще учился в начальной школе и играл в гостиной в доме друзей, когда их брат-подросток выскочил из одной из задних комнат в том, что, должно быть, было белым нарядом их отца в ку-клукс-клане.Когда мы с младшим братом инстинктивно отшатнулись, он поднял остроконечный капюшон, открывая свое смеющееся лицо. Их отец также был одним из наших футбольных тренеров.
«Почему все негры сзади?» Это был первый раз, но не последний, я слышал, как наш школьный футбольный тренер запустил n-бомбу. Это было во время разминки перед всеми игроками на одной из моих первых командных тренировок после перехода в школу. Когда я обнаружил, что я единственный, кто открыто протестует против его расовых оскорблений, тренер сказал мне: «Сынок, я мог бы сделать тебя звездой.Но не я.»
Невозможно составить список всех расистских действий, которых я избегал и которые преодолевал. Вместо этого, когда передо мной стояла задача визуально изобразить, как расизм блокирует коллективный потенциал чернокожих, я решил создать серию фотографий, призванных стать версией «Самые белые руки» из картины Тони Моррисон «Самый голубой глаз». В этой книге Пекола Бридлав — молодая темнокожая девушка — убеждена, что ее жизнь сложилась бы сама собой, если бы у нее были длинные светлые волосы, белая кожа и самые голубые глаза.Изображения здесь предназначены для сирен: поразительные сигналы тревоги, чтобы разбудить нас от усвоения мифа о превосходстве белых и реальности расизма, который привел нас к слепоте, оглушению, молчанию и даже подавлению самих себя. Воздерживаться от усвоения предложений расизма — значит дать себе больше шансов вырваться из мрачных глубин расизма, как цветы лотоса, распускающиеся в небе.
Джахи Чиквендиу — штатный фотограф Вашингтон Пост.
—
Гоночная карта
Историческая предвзятость фотоиндустрии к определенным оттенкам кожи
Текст и фотографии Марка Батиста
В 1950-х, 60-х и 70-х годах компания Kodak использовала карту Ширли в качестве ориентира. по всем направлениям, чтобы сопоставить оттенок кожи на фотографии с белой женщиной (оригинальная модель Kodak в то время называлась Ширли).Компания Kodak потратила годы на то, чтобы модифицировать свою пленку для более точной передачи тонов.
Я потратил всю свою карьеру на тестирование и освоение освещения, используя различные фильмы, рано узнав, что нельзя использовать одно и то же освещение для всех оттенков кожи. Я считаю, что уровень добросовестности, заботы и ответственности начинающих фотографов — и моих коллег — за поддержание позитивного и точного культурного повествования меняется к лучшему. Социальные сети породили тех, кто принимает меланин и может создать свой собственный рассказ.Но в средствах массовой информации еще предстоит проделать работу, чтобы уровень технических навыков освещения соответствовал поставленной задаче, когда речь идет о нашем представительстве.
Отсутствие инклюзивности и разнообразия в фотографии по-прежнему сказывается. Колоризм! В 2015 году Керри Вашингтон была на обложке журнала InStyle и появилась на много оттенков светлее, чем ее настоящий оттенок кожи. Совсем недавно Рианна была на обложке американского Vogue и выглядела намного темнее, чем ее настоящий оттенок кожи. Просто говорю.
Мне как фотографу нравятся все оттенки кожи. Мы все разные, и нам нужно отметить это. Нам нужно, чтобы это было реальностью.
Марк Батист родился в Порт-о-Пренсе, Гаити, и в раннем возрасте переехал в Бруклин. Всемирно известный модный и портретный фотограф, Батист говорит, что любовь к своей родине влияет на все его работы.
Стиль — Александр Гарсия.
СЛЕВА: СПРАВА:
СЛЕВА: СПРАВА:
СЛЕВА: СПРАВА:
—
Вырезано в камне
На Каменной горе Джорджии связи государства с Конфедерацией отбрасывают длинную тень
Текст и фотографии Шейла При Брайт
«Грузия прекрасна.И все же в его красоте зиждется что-то тревожное и странное ». — W.E.B. Du Bois
Этот фоторепортаж, который я назвал «Невидимая империя», исследует напряженность в парке Стоун-Маунтин за пределами Атланты. Эти пейзажные изображения — мое визуальное путешествие по этой привлекательной горе с огромным мемориалом, ставшим символом белого Юга и возрождения Ку-клукс-клана. Камень является крупнейшим обнаженным гранитом в стране и является домом для резьбы с изображением лидеров Конфедерации Джефферсона Дэвиса, Роберта Э.Ли и Томас Дж. «Стоунволл» Джексон.
В 1914 году Объединенные дочери Конфедерации выступили за создание мемориала, чтобы память о Гражданской войне оставалась жива и способствовала созданию новых мемориалов Конфедерации. В ночь благодарения 1915 года белые, мужчины, представители среднего класса встретились на вершине Каменной горы с пылающим крестом и Библией. Вырезание мемориала началось в 1923 году и закончилось в 1972 году.
В начале 1920-х годов «евангельские протестанты особенно стекались в клан», согласно книге Нэнси Маклин «За маской рыцарства: создание второго ку-клукс-клана» .Они были мобилизованы с помощью кампаний с использованием фильма «Рождение нации» и набраны из таких братств, как Лоси, и тайных обществ, таких как масоны — организаций, в которых на протяжении десятилетий действовали строгие законы, гарантирующие, что они предназначены только для белых.
Сегодня гора и окружающий ее парк известны как место отдыха для семей, которое ежегодно посещают 4 миллиона человек. В солнечный день, гуляя по этому безмятежному парку, глядя на желтые маргаритки, называемые маргаритками Конфедерации, я спрашивал себя: что значит поглощать эту энергию в общественном месте? Как я должен чувствовать себя перед лицом этого символа Конфедерации, который терроризировал чернокожих на протяжении многих поколений, наслаждаясь соблазнительной красотой горы в 10 минутах от моего дома?
Мои мать и отец выросли во времена Джима Кроу.В своей повседневной жизни они перенесли травму расовой ненависти. Я знаю, что пережил тот же психологический переворот. Но я пытаюсь представить, как выглядит освобождение от этого болезненного наследия насилия.
Шейла При Брайт — известный фотограф изобразительного искусства, известный своей серией фотографий «Молодые американцы, пластиковые тела и пригород». Она является автором книги «# 1960Now: Фотографии активистов за гражданские права и протесты чернокожих имеют значение».
ВЕРХ: ВНИЗ СЛЕВА: ВНИЗ СПРАВА:
ВЕРХ: ВНИЗ СЛЕВА: ВНИЗ СПРАВА:
—
В нашей коже
Фотожурналист описывает, каково это быть на грани невежества и ненависти
Текст и фотографии Андре Чанга
Я часто говорю о расе и расизме со своими друзьями, иногда ежедневно, в зависимости от температуры нашего коллективного гнева.Поэтому, когда я начал этот проект, было жизненно важно создать что-то совместное, потому что я знал, что можно сказать больше, чем я могу сказать в одиночку. У всех нас был разный опыт, который привел к разным расчетам, но все понимали, что никто из нас не остался невредимым.
Когда я думаю о расизме, я в первую очередь не думаю о несправедливости; Я думаю о том, как это ударяет по моему телу. Расизм выводит меня из себя. Иногда разные версии меня устремляются вперед, чтобы заселить мое телесное «я», давая мне силы пережить психическое и физическое нападение.Это то чувство, которым я хотел наполнить проект. Как фотожурналист, моя работа связана с документированием событий. Однако документальная фотография слишком буквальна, чтобы получить эмоциональный, экстрасенсорный опыт, который, как я считаю, необходим для этих изображений. Я посоветовал своим друзьям, участвовавшим в проекте, подумать о том, какие чувства вызывает у них расизм, и принести эти чувства с собой на фотосессию. Что меня интересует, так это необработанные эмоциональные образы, в которых присутствует символизм и нарушение реалистичности образов.Для меня важно уловить и передать это интуитивно, потому что я не верю, что мы можем интерпретировать расизм исключительно с помощью одного только нашего интеллекта.
Мы не можем избежать расизма больше, чем мы можем избежать нашей кожи. Пострасовая Америка была и останется мифом. Я соглашусь на пост-расистскую Америку, потому что в этот момент мы видим, что пройденного нами расстояния недостаточно. В этом проекте мы нацелились на страну, которая не признает нашу человечность, гражданство или даже наше право обижаться.Мы настаиваем на том, что расизм — это проблема расизма, что наша собственная человечность осталась нетронутой и что люди, извергающие ненависть, — это те, у кого большая проблема. Мы приняли боль, использовали ее и стали сильнее, чем были.
Андре Чанг живет в Мэриленде. Его работы всегда исследовали отношение цветных людей к миру.
Редактирование фотографий Дадли М. Брукс. Дизайн Christian Font .
Изображение: NPR
«МЫ ДЖОРДЖ ФЛОЙД» Джулиана Маршалла — это фильм, в котором запечатлены протесты Нью-Йорка в дни после того, как Джордж Флойд был убит полицейским.История состоит из двух частей.
Первая половина фильма, снятая полностью ночью, повествуется с отрывками из интервью CNN с профессором философии Гарварда Корнелом Уэстом, который описывает, как, по его словам, «мы наблюдаем Америку как неудавшийся социальный эксперимент». Мы видим пожары, разбитые окна и арестованных протестующих со связанными вместе руками. Уэст продолжает: «Похоже, что система не может реформировать сама себя».
Вторая половина: рассвет, и вот мы находимся на земле с протестующими, и они организованы, движутся в унисон.Речь Киллера Майка на пресс-конференции мэра Атланты служит повествованием, в котором он спрашивает: «После того, как он сгорит, мы останемся с углем или восстанем, как феникс из пепла?»
Если первая половина рисует портрет страны, находящейся в тяжелом положении, вторая половина предлагает путь вперед — первая: отчаяние; второй: надежда. Первое: отчаяние; второй: возможность.
NPR рассказал Маршаллу о его опыте создания этого фильма.
Почему вы решили снять этот фильм?
Я начал настраиваться на акции протеста в пятницу (29 мая).Я не спал в пятницу вечером. Если честно, я хотел протестовать, но боялся из-за вирулентности коронавируса в Нью-Йорке. В субботу утром я посмотрел интервью Корнела Уэста и пресс-конференцию Киллера Майка и был немедленно поражен. Было совершенно очевидно, что мне нужно создать что-то продуктивное, чтобы помочь людям направить коллективное возмущение. Тематически я сосредоточился на главном послании Убийцы Майка: «Не сжигай свой собственный дом». Это было сообщение, которое я хотел забить домой.Нам нужен Нью-Йорк в отличной форме перед ноябрьскими выборами, чтобы победить Трампа. Таким образом, мы не можем усугубить ущерб, нанесенный коронавирусом, сожжением города дотла в гневе.
Каким был процесс его создания? Что было самым сложным в его создании?
30-го числа я сначала снял все дневные кадры, что прошло очень гладко. Я носил респиратор P100, чтобы защитить себя от коронавируса, чтобы мне было удобнее входить и выходить из толпы.Однако все, что я снимал ночью, было полной неожиданностью. После наступления темноты, около 9 часов вечера, я решил снова выйти, инстинктивно думая, что должно произойти что-то необычное. Если честно, хаос нашел меня. Я вышел из квартиры, и сразу же рой из 20 полицейских машин пролетел мимо меня по Третьей авеню, направляясь к Юнион-сквер, поэтому я погнался за ними. Когда я прибыл на 13-ю улицу и Четвертую авеню, было совершенно ясно, что эта ночь будет непохожей на все, что я когда-либо видел в своей жизни, за исключением съемок.
Была взорванная машина полицейского, которая горела в ночном небе. Полиция Нью-Йорка и FDNY только что прибыли на место происшествия. Мне приходилось маневрировать вокруг копов, которые пытались заблокировать мои выстрелы, но мне удалось получить точные выстрелы. Тогда бензобак крейсера взорвался, как бомба! После того, как я получил выстрел, я обошел квартал, чтобы попытаться найти другой угол, и внезапно другая полицейская машина взорвалась и загорелась. Мне удалось сделать более качественные снимки этого, потому что копы начали рассредоточиваться между двумя участками.Но это было довольно схематично, не имея ни малейшего представления о том, как взорвались эти машины. Я боялся, что кто-то мог бросить СВУ в полицейские машины и мусорные баки, поэтому я пытался спрятаться за припаркованными машинами для укрытия, пока стрелял. Затем, как и в первой полицейской машине, взорвался бензобак второй полицейской машины!
Как будто этого было недостаточно, я продолжил идти по улице, и третья полицейская машина загорелась. Я осторожно подошел и выстрелил в него, снова пытаясь найти какое-то укрытие для безопасности, зная, что танк третьей машины, вероятно, тоже взорвется.
Что вас вдохновляло в последнее время?
Я черпал огромное вдохновение в непрекращающейся энергии этого движения. Спустя месяц люди все еще выходят на улицы в знак протеста. Так и должно быть. Мы не можем позволить силам, которые надеются сохранить статус-кво, изменить повествование.
Что, по вашему мнению, зрители вынесут из этого фильма?
Есть только несколько проектов, которые я сделал, когда я плакал в монтажной.Этот ударил меня, как кирпичную стену. Мы живем в момент, когда реальная жизнь более трагична, чем выдумка. Создание этого фильма было для меня почти терапией, но главная цель заключалась в том, чтобы помочь людям справиться, обработать и направить свои эмоции на что-то действенное, что в данном случае — мобилизация для голосования. Но не только голосовать за президента — голосовать на всех уровнях. Потому что эти выборы касаются не только Трампа. Речь идет о Конгрессе, о Сенате и о душе нашей судебной системы, влияние которой, честно говоря, переживет Трампа.
Вы можете найти режиссера Джулиана Маршалла @julianmarshall .
Обнародованотревожных сообщений полицейских в Facebook | В обычном режиме
Эмили Хёрнер и Рик Тулски
Эта статья была подготовлена Injustice Watch в сотрудничестве с Buzzfeed, который публикует эту статью совместно.
Цифры в этой статье были скорректированы, чтобы отразить, что проект Plain View удалил из своей базы данных один офицер, включенный неточно.
ЧИКАГО — Когда вооруженный потенциальный грабитель отступил из винного магазина после того, как клерк направил на него пистолет, видео наблюдения было размещено в Facebook с комментарием: «Надо было застрелить его».
Другой комментатор ответил: «Я бы спустил курок».
Это комментарии не от ваших обычных пользователей Facebook. Это были слова полицейских Филадельфии.
Местные правоохранительные органы по всей стране столкнулись с проблемой использования офицерами социальных сетей, часто пытаясь разработать и провести в жизнь политику, ограничивающую оскорбительные высказывания.
Отделение полиции Северного Чарльстона, Южная Каролина, уволило офицера за размещение фотографии себя в нижнем белье под флагом Конфедерации через несколько дней после того, как сторонник превосходства белых убил девять чернокожих верующих в африканской методистской епископальной церкви Эмануэля, расположенной всего в нескольких милях от отеля. Позже он урегулировал иск о незаконном увольнении.
Расследования, разоблачающие, влияющие и информирующие. Отправлено по электронной почте прямо вам. Подписывайтесь на нашу новостную рассылку.
Департамент полиции Чикаго безуспешно пытался уволить офицера, чей собственный командир жаловался на его «фанатичные взгляды».Страница в Facebook под названием Chicago Code Blue привлекла внимание подстрекательскими комментариями, такими как «Каждый головорез заслуживает пули», после того, как офицер был признан виновным в смерти Лакуана Макдональда.
полицейских, говорящие о фанатичных и расистских высказываниях в Интернете, стали проблемой с момента появления социальных сетей. Это поведение было особенно тщательно изучено после того, как движение Black Lives Matter ворвалось в общенациональный диалог — и это исследование продолжалось даже после того, как это движение начало бороться за свое будущее.Что на самом деле никогда не было зафиксировано, так это объем проблемных сообщений в Интернете от полицейских.
Но новый обзор поведения полиции на Facebook документирует системный характер поведения нескольких департаментов. В рамках проекта Plain View Project, запущенного юристом из Филадельфии Эмили Бейкер-Уайт, были изучены счета около 2 900 офицеров из восьми департаментов по всей стране и еще 600 отставных офицеров из тех же департаментов. Она собирала сообщения о вызывающем беспокойство поведении в базе данных, которая изобилует расистскими образами и мемами, а в некоторых случаях и долгими язвительными обменами с участием нескольких офицеров.
Проект был направлен на сбор сообщений, комментариев и другой общественной деятельности, которая могла бы подорвать доверие общества к полиции и укрепить мнение критиков, особенно в общинах меньшинств, о том, что полиция не защищает их.
Ищете больше?
Вся база данных нашего расследования открыта для изучения. Нажмите кнопку ниже.
Изучить полную базу данныхИз страниц офицеров, которых исследователи Plain View смогли точно идентифицировать, около 1 из 5 действующих офицеров и 2 из 5 офицеров в отставке публиковали публичные сообщения или комментарии, которые соответствовали этому порогу — как правило, демонстрируя предвзятость и аплодируя , насмехаясь над надлежащей правовой процедурой или используя бесчеловечные выражения.Офицеры издевались над мексиканцами, женщинами и чернокожими, прославляли флаг Конфедерации и изображали мужчину в кафийном шарфе под прицелом пистолета.
«Еще один дикарь, которого нужно истребить», — написал Букер Смит-младший, сержант полиции Далласа, об убийстве в универсальном магазине Dollar. «Казнить всех причастных», — написал он отдельно о группе подростков, обвиненных в убийстве 6-летнего ребенка. (Один обвиняемый признал себя виновным в пособничестве похищению. Судебные процессы над предполагаемым стрелком и еще одним обвиняемым назначены на конец этого года.)
Рубен Карвер III, офицер Феникса, объявил в отдельном посте: «Хороший день для удушающего захвата».
А в Сент-Луисе офицер Томас Мабри поделился ложным новостным репортажем, искажающим инцидент, в котором женщина-полицейский была застрелена в ответ на звонок марокканца из Ливана, Огайо. «От этих мусульманских какашек козлов, — написал он в одном из многочисленных антимусульманских постов.
«Еще один дикарь, которого нужно истребить».
Букер Смит мл., сержант полиции Далласа,
сообщил в одном из постов об убийстве в универсальном магазине Dollar.
Офицеры, упомянутые в этой статье, не ответили на попытки связаться с ними или отказались от комментариев.
Когда связались с выводами проекта Plain View Project, некоторые отделы запросили более подробную информацию о помеченных сообщениях. Полицейское управление Феникса заявило, что начало расследование сообщения Карвера и направило его на рассмотрение в Бюро профессиональных стандартов.Тот же офицер также публиковал сообщения, угрожая нарушителям закона сексуальным насилием и прославляя насилие над «хиппи».
Представитель полицейского управления Сент-Луиса сообщил, что они передали информацию о посте с пренебрежением к мусульманам в их отдел внутренних дел. Представитель департамента полиции Далласа сказал, что они отправили данные о Смите начальству для ознакомления.
Тем не менее, эти данные встревожили экспертов по расовым вопросам и уголовному правосудию.
«Это развеивает миф о плохих яблоках за счет огромного количества изображений и числа лиц, замешанных», — сказала Никки Джонс, доцент кафедры афроамериканских исследований Калифорнийского университета в Беркли.
Дэвид Кеннеди, профессор криминологии в колледже Джона Джея, сказал, что считает результаты «ужасными».
«Это тот вид поведения, который подтверждает худшие подозрения со стороны населения в отношении полиции», — сказал Кеннеди, добавив, что оно «подпитывает и укрепляет» убеждения людей в неблагополучных сообществах о том, что «полиции нельзя доверяют. »
Третьи сказали, что некоторые посты нужно размещать в контексте работы.
Питер Москос, социолог и бывший офицер полиции Балтимора, утверждал, что среди рядовых полицейских такие комментарии могут быть просто выражениями офицеров, которые осознают опасность своей профессии.
«Я думаю, что многие из этих слов служат определенной цели», — сказал Москос. Это подразумевает: «Мы все вместе».
Москос, который сейчас является адъюнкт-профессором факультета права, полицейских наук и уголовного правосудия в колледже Джона Джея, сказал, что кое-что из того, что говорят офицеры, вероятно, является преувеличением — способом показать коллегам, что офицер не трус и будет поддерживать своего партнера, когда вспыхнет опасная ситуация.
The Plain View Project использовал списки отделов для поиска страниц Facebook для каждого офицера в Фениксе; Санкт-ПетербургЛуи; Филадельфия; Даллас; Йорк, Пенсильвания; Твин-Фолс, Айдахо; Денисон, Техас; и Лейк Каунти, Флорида. Места были выбраны таким образом, чтобы соответствовать географическому расположению и размеру.
Тревожные посты не ограничивались крупными отделами. В Лейк-Каунти, штат Флорида, заместитель шерифа Джейсон Уильямс поделился мемом с комментарием «люблю это !!!!!!» изображающий залитый кровью полуприцеп с надписью «ПРОСТО ПРОЕХАЛ ЧЕРЕЗ АРИЗОНУ / ПРОТЕСТЕРОВ НЕ ВИДЕЛ».
Заинтересованы в просмотре всех сообщений?
Посетите полную базу данных, щелкнув здесь.
Другой заместитель шерифа капрал. Роберт Бедгуд опубликовал фотографию автомобиля с надписью «1-800-CHOKE-DAT-HOE» с комментарием «мой новый девиз». В комментарии под фотографией он написал: «Дроссель — новый; я тебя люблю.» Бедгуд отказался комментировать этот пост журналистам.
Департамент проводит расследование.
В рамках проекта удалось идентифицировать примерно 1 из 5 из примерно 14 400 сотрудников в реестрах с помощью комбинации имени профиля, URL-адресов, фотографий, номеров значков и другой идентифицирующей информации.Многие офицеры не могли быть включены, потому что у них были общие имена или псевдонимы, их профили были частными или у них не было профиля в Facebook.
Но это все равно оставило лавину проблемных сообщений.
В Филадельфии, где работает около 6600 сотрудников, проект Plain View выявил 1073 человека на Facebook, около трети из которых оставили тревожные сообщения или комментарии.
The Plain View Project поделилась своим исследованием с Injustice Watch, чикагской некоммерческой службой новостей, которая обнаружила, что многие офицеры, публикующие оскорбительные сообщения, также обвиняются в жестокости или нарушении гражданских прав.Из 327 офицеров в Филадельфии, опубликовавших вызывающий беспокойство контент, более трети — 138 офицеров — по-видимому, подали против них один или несколько федеральных исков о гражданских правах на основании имени, номера значка и других подтверждающих деталей. Из этой группы 99 закончились поселениями или приговорами против них или города.
Посты в Facebook не были конкретно связаны с инцидентами, которые стали предметом судебных исков, хотя в некоторых случаях офицеры поддерживали поведение, такое как использование тазеров для усмирения подозреваемых, что могло отражать поведение, о котором шла речь в жалобах.
Офицер из Филадельфии Кристиан Фенико, появившийся в Facebook под именем Крис Джозеф и опубликовавший в сентябре 2013 года комментарий «должен был застрелить его», дважды обвинялся в применении чрезмерной и неспровоцированной силы. В обоих случаях мужчины утверждали, что он их душил. Оба судебных процесса закончились выплатами со стороны города для урегулирования претензий.
В конце 2013 года Фенико поделился статьей с ныне несуществующего веб-сайта, в которой подробно описаны примеры сенсационных событий, реальных или нет.
В статье, которая, кажется, была удалена, упоминается подросток в наручниках, лицо которого было ранено после того, как полиция применила электрошокер.«Какая разница, — писал он, — ребенок и мама — отморозки. Хорошая работа в полиции.
В сообщении о беженцах он написал: «Пусть умрут с голоду. Я ненавижу всех до одного ».
Город заплатил 110 000 долларов, чтобы урегулировать дело, возбужденное человеком, который сказал, что Фенико пришел к нему домой, отвечая на звонок, а затем избил его, сломал ему нос и душил до потери сознания даже после того, как его партнер попытался оттащить его, сказав: «Этого достаточно», — говорится в иске.
В иске другого мужчины описывалась проблема, которая возникла после того, как семья позвонила в полицию, чтобы сообщить, что водитель сбил машину члена семьи, а затем попытался скрыться.Фенико, один из офицеров, ответивших на звонок, закончился ссорой, в ходе которой Фенико направил пистолет на мужчину, угрожал застрелить его, а также бил и душил его, пока он не потерял сознание, согласно иску. Мужчина получил 5000 долларов.
Также в Филадельфии офицер Роберт Оукс появился, чтобы принизить домашнее насилие, написав: «О, детка, о детка, ПОЖАЛУЙСТА, НЕ !!!!! остановка!!!!! сопротивление !!!!! » и «нет» означает «да» !!!!! Они просто не знают этого … »
Город заплатил 42 500 долларов для урегулирования двух судебных исков, в которых говорилось, что Оукс напал на жителей Филадельфии; ни в одном из исков не заявлено о сексуальных проступках или домашнем насилии.В одном из них Оукса и другого офицера, работающих под прикрытием, обвинили в том, что они остановили человека, когда он шел по улице, и напали на него. В другом случае Оукс был среди группы офицеров, обвиняемых в нападении на человека, который наблюдал за полицейским инцидентом и пытался его зафиксировать.
Оскорбительные посты были не только рядовыми. По меньшей мере 64 офицера Филадельфии занимают руководящие должности, выступая в качестве капралов, сержантов, лейтенантов, капитанов или инспекторов, согласно списку вакансий от января.
Джим Буэерманн, бывший начальник полиции в Редлендсе, Калифорния, который недавно вышел на пенсию с поста президента Police Foundation, сказал, что надзиратели устанавливают поведенческие нормы для рядовых: «Вы платите сержантам, чтобы они были лидерами, вы платите им, чтобы поддерживать ценности общества. организации, и требовать конституционно правильного поведения, которое соответствует организационным ценностям ».
Sgt. Марк Пальма разместил мем, унижающий людей ближневосточного происхождения, и назвал протестующих, которые появились в доме офицера после стрельбы, «мерзавцами».”С 2012 года город выплатил 977 500 долларов для урегулирования пяти судебных исков, которые были поданы против города Филадельфия, сержант. Пальма и члены его отряда.
Sgt. Майкл Мелвин, которого зовут Майкл Винсент на Facebook, в 2015 году опубликовал фотографию, высмеивающую движение Black Lives Matter.
На изображении изображена большая доска объявлений, украшенная распечатками собак с рукописными подписями. «Руки вверх, не стреляй», — гласил заголовок рядом с собакой с поднятыми лапами. «Собака живет материей.Другой, изображение собаки с ее щенками, гласил: «Кто теперь будет кормить моих детей».
Мелвин был обвинен в причастности к сокрытию иска о неправомерной смерти, который город урегулировал в ноябре прошлого года за 195 000 долларов.
ВФиладельфии, Далласе и Фениксе действуют политики в отношении социальных сетей, запрещающие неработающим сотрудникам публиковать предвзятый или дискриминационный контент. Судебные решения разрешают запретить потенциально вредные высказывания, такие как угрозы и фанатизм со стороны государственных служащих.
Injustice Watch в феврале опросили Управление полиции Филадельфии по поводу нескольких постов, назвав имена семи офицеров.В ведомстве сообщили, что в ответ начали расследование.
«Мы изучили предоставленные вами транскрипции в социальных сетях и обнаружили, что многие из них не только несовместимы с нашими стандартами и политиками, но и вызывают беспокойство на человеческом уровне», — говорится в заявлении комиссара Ричарда Росс.
Согласно федеральному иску, офицер Милорд Селсе-младший ответил на сообщение о словесном споре в мае 2013 года. Он сказал одному из присутствующих, Лакете Ванамакер, что кто-то собирается в тюрьму, и несколько раз применил к ней электрошокер. костюм сказал.
«Ей предъявлено обвинение не в одном преступлении», — сказал адвокат женщины Алан Дененберг. «Чем они оправдывают использование электрошокера, который на три, четыре ступени выше по континууму применения силы?»
Город согласился на урегулирование в размере 25 000 долларов.
Заинтересованы в просмотре всех сообщений?
Посетите полную базу данных, щелкнув здесь.
Спустя полтора года после инцидента компания Celce опубликовала статью, в которой рассказывается о сотруднике, проявляющем сдержанность, когда покупатель не показывал квитанцию в магазине.Celce не впечатлил:
«Этот полицейский — позор …» — написал Селце. «Мой электрошокер заставил бы его танцевать».
Судебные процессы с участием пяти офицеров обошлись Филадельфии более чем в 1,3 миллиона долларов, не считая урегулирования нераскрытых сумм.
В ноябре 2017 года Пальма, которая разместила расистский мем и назвала протестующих «сволочью», сослалась на статью на philly.com, в которой подробно излагались жалобы на то, что офицер, на аватарке которого она изображена в форме, разместил в сети подстрекательские комментарии.Сообщение было о предложенном удалении статуи бывшего мэра Филадельфии Фрэнка Риццо из-за его обращения с чернокожими и латиноамериканцами. Офицер назвал одного из комментаторов «задницей из гетто» и высмеял разговорный черный язык.
«СМИ следят за тем, что мы размещаем в Facebook», — предупредила Пальма.
дней спустя большая часть его постов в Facebook стала приватной.
О проекте
Год назад адвокат из Филадельфии Эмили Бейкер-Уайт обратилась в Injustice Watch с просьбой о обширном первоначальном исследовании, которое она провела вместе с другими членами созданной ею команды проекта Plain View Project.Затем Injustice Watch провели месяцы, просматривая сообщения в Facebook, которые идентифицировала команда; изучение более общих вопросов о том, как департаменты регулируют социальные сети офицерами, а также о том, как оскорбительные сообщения могут повлиять на сообщества; и рассмотрение жалоб и исков против многих офицеров, чьи должности были отмечены Бейкер-Уайт и ее командой. Базу данных Plain View Project можно найти, щелкнув здесь.
Injustice Watch — это беспристрастная некоммерческая журналистская организация, которая проводит глубокие исследования, выявляя институциональные неудачи, препятствующие справедливости и равенству.Компания Injustice Watch со штаб-квартирой в Чикаго была основана в 2015 году. Чтобы узнать больше о Injustice Watch, посетите сайт www.injusticewatch.org. И вы можете подписаться на нашу бесплатную рассылку новостей, нажав здесь .