Екстремният бодибилдър Рич Пиана почина след 2 седмици в кома
Американският екстремен бодибилдър Рич Пиана почина на 46-годишна възраст, след 2 седмици, прекарани в изкуствена кома.
Пиана беше приет по спешност в болница, след като колабира в банята на жилището си, докато приятелката му Шанел Дженсън е подстригвала косата му. Младата жена не е успяла да задържи тежкоатлета при падането му. Пиана така и не успя да се събуди след претърпяната травма при удара на главата си в пода.
Смъртта на Пиана беше потвърдена и от бившата му съпруга, с която са разделени от близо една година.
Сара Пиана написа в профила си в Instagram, че сърцето й е разбито от загубата. Множество от най-известните имена в бодибилдинга изразиха съболезнования на семейството му.
Рич Пиана беше една от големите звезди на бодибилдинг-сцената, с над 1 милион последователи в социалните мрежи. Американецът обаче беше силно противоречива фигура заради откритата подкрепа на приемането на допинг-вещества.
От 18-годишна възраст Пиана приема анаболни стероиди, като една година по-късно става победител на конкурса «Мистър Калифорния».
Освен това, помпаше мускулите на ръцете си изкуствено със субстанцията Синтол — течност на маслена основа, която имитира наличието на развити мускули. Синтолът се състои от бензин, алкохол, мастни киселини и лидокаин. Страничните ефекти от употребата му обаче могат да предизвикат увреждане на нервната система, запушване на белодробните артерии, инфекции, мозъчен удар, кисти и язви на мускулната тъкан.
Една от последните цели, които Пиана си поставяше, гласеше: «Ръце, по-големи от главата».
Все още не е изяснено дали приемът на анаболи е причината за смъртта на Рич Пиана. Екипите на Спешна помощ, които са се отзовали на сигнала за инцидент в къщата на бодибилдинг-звездата, свидетелстват, че са открили не само 20 бутилки със стероиди, но и «бял прах» върху масата.
Ненавременната смърт на Пиана е третият фатален случай за последните седмици на бодибилдинг-сцената.
В средата на август, южноафриканският световен шампион Сифисо Лунгело почина на 23-годишна възраст по време на неуспешен опит за изпълнение на задно салто на сцената на състезание.
Преди няколко дни 26-годишният американец Далас Маккарвър беше намерен в безсъзнание в кухнята си. Все още не е публикуван резултатът от съдебно-медицинската експертиза.
Паола Кортеллези
Актриса Сценарист
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
-film.
ru
6,9зрители
6,1IMDb
6film.ru
5,8зрители
5,7IMDb
6,6зрители
6,1IMDb
5film.ru
5,6зрители
5,7IMDb
-film.ru
-зрители
5,5IMDb
-film.
6,9зрители
7,7IMDb
-film.ru
-зрители
6,8IMDb
-film.ru
-зрители
6,3IMDb
-film.ru
-зрители
5,5IMDb
-film.ru
-зрители
6,9IMDb
-film.
ru
6,7зрители
6,4IMDb
-film.ru
-зрители
5,5IMDb
-film.ru
-зрители
7,0IMDb
-film.ru
6,1IMDb
-film.ru
-зрители
7,1IMDb
-film.
ru
6,9зрители
6,1IMDb
5,8зрители
5,7IMDb
-film.ru
6,6зрители
6,1IMDb
Nelly Furtado — Say It Right | Sheets Piano
Нелли Ким Фуртадо (англ. Nelly Kim Furtado; род. 2 декабря 1978, Виктория, Британская Колумбия, Канада) — канадская певица, автор песен, музыкальный продюсер и актриса.
«Я обожаю, когда музыка находится в центре внимания, когда разбиваются границы жанров, когда царит возбуждение, когда люди спорят», — так начиналась автобиография Нелли Фуртадо, которую она, тогда ещё тинейджер, рассылала вместе с собственными демо-кассетами и любительскими фотографиями самым разным лейблам, в надежде, что кто-нибудь в конце концов обратит на неё внимание.
Разве могла она предположить, объясняясь в любви к музыкальным страстям, сколько их разгорится вокруг неё самой и какие боевые действия начнутся за право заполучить её в число клиентов лейбла. В конце концов победителем в этой жаркой борьбе оказались DreamWorks, главным приоритетом для которых всегда был артистизм исполнителя. А Нелли Фуртадо, без сомнения, умела произвести впечатление: вокал, как у соул-дивы, апломб, как у поп-принцессы, и при этом — глубокая увлечённость этнической музыкой.
Нелли Фуртадо родилась 2 декабря 1978 года в канадском городе Виктория, штат Британская Колумбия. Её родители приехали в Канаду из Португалии. Точнее даже с Азорских островов, расположенных посреди Атлантического океана. Её отец был каменщиком, а мать работала горничной в мотеле, и каждое лето во время каникул Нелли подрабатывала, помогая ей. Родители всегда поддерживали дочь в её музыкальных увлечениях, которые проявились очень рано. В четыре года девочка впервые спела на публике — дуэтом с матерью, которая много лет была певчей в церковном хоре.
В 9 лет Нелли начала играть на укулеле, а в 12 написала первую песню. Всё как положено у будущих звёзд. В то время как её подружки просили подарить им на Рождество кукол и наряды, Нелли мечтала получить от Санта Клауса синтезатор и записывающий магнитофон. В школьные годы она была замечена в джаз-бэнде, в концертном коллективе и марш-группе — и везде играла на тромбоне. К тому же продолжала брать уроки вокала и заниматься танцами. Первой серьёзной страстью будущей звезды стали ритм-н-блюз и хип-хоп. Стены её комнаты были увешаны портретами рэпперов из музыкальных журналов.
Фантастические новые впечатления подарила девушке поездка в Португалию, на родину её родителей. В одном из местных клубов 16-летняя Нелли впервые участвовала в местной разновидности конкурса MC — просто поднялась на сцену, взяла микрофон и начала напевать какой-то рифмованный текст, сочиняя слова на ходу. «В Португалии есть интересная старая музыкальная традиция — cancoes desafios. Фактически это спонтанное пение, — рассказывает певица.
— В таком же фристайлинге и состоит суть хип-хопа».
Долготерпеливые родители, и сами страстные меломаны, запротестовали только однажды — когда 17-летняя Нелли решила отправиться в Торонто. Но переупрямить упрямую девушку было невозможно. В Торонто она нашла работу в компании, которая устанавливала охранную сигнализацию, а параллельно создала свою первую трип-хоп-группу — пока что только дуэт — под названием Nelstar*. Дуэт не только музицировал для себя, но и записывался в студии (все песни Фуртадо сочиняла сама) и даже снял видеоклип.
В середине 90-х девушка заболела английским роком (Radiohead, Verve, Oasis) и попробовала писать собственные песни под гитару, которую, кстати говоря, только теперь и начала осваивать. Но на самом деле, она была существом исключительной музыкальной всеядности и увлечься могла буквально всем: от TLC до Smashing Pumpkins, от Cornershop до бразильской национальной музыки, и даже оркестр, исполнявший марши, в котором играли её португальские родственники, приводил её в восторг.
Чтобы передать свои сумбурные впечатления и дать выговориться всем своим влияниям, нужно было искать что-то новое, создавать собственный звуковой гибрид. Эклектичный саунд был бы адекватным отражением её языковой свободы (Нелли поёт на трех языках — английском, португальском и хинди), ее мультиинструментализма (играет на гитаре, укулеле и тромбоне) и поликультурных влияний среды (среди друзей её детства были индусы, китайцы, африканцы, латиноамериканцы и так далее).
Новая страница её жизни открылась в 1997 году, когда 18-летняя Нелли подала заявку на участие в конкурсе вокалисток, который проходил в Торонто. Жюри конкурса ничем юную артистку не поощрило, но огорчаться не имело смысла, потому что именно здесь она познакомилась с менеджером раскрученного канадского проекта The Philosopher Kings. Двое участников этой команды, Брайан Уэст (Brian West) и Джеральд Итон (Gerald Eaton), оценив перспективы Фуртадо, занялись её продюсированием и помогли ей сделать первую профессиональную студийную запись.
И хотя демо-версии песен саму Нелли вполне устраивали, у неё уже были другие планы. Больше всего девушке хотелось отправиться в путешествие по Европе с рюкзаком за плечами, а не сидеть в Торонто и корпеть над учебниками, изучая искусство композиции. Нелли и сама не могла толком определить, чего ей хочется на самом деле. И только постоянная настойчивость Уэста и Итона, которые не теряли с ней связи и напоминали о её настоящем призвании, спасли дело.
Двое музыкантов в конце концов вытащили певицу в студию и заставили потратить две недели на интенсивную студийную работу, во время которой выяснилось, что эта троица умеет идеально находить общий язык. Материал студийных сессий побывал на столах у представителей самых разных лейблов, пока в 1999 году контракт с Фуртадо не подписала компания DreamWorks. Нелли пришла в шоу-бизнес с готовой продюсерской командой (Уэст и Итон), называвшей себя Track & Field. В сентябре 2000 года Фуртадо готова была презентовать свой дебютный альбом «Whoa, Nelly!» («Тпру, Нелли!»).
Запись объединила и переплавила самый разнородный опыт молодой артистки, её увлечение «чёрной» музыкой, популярными и этническими жанрами. Сыграла свою роль и та музыка, которую любили её родители и с которой она выросла: AВВА, Лайонел Ричи (Lionel Richie), Мадонна (Madonna), Пола Абдул (Paula Abdul). Отразились увлечения ее ранней юности — хип-хоп и R&B: Kris Kross, De La Soul, Ice-T, New Edition, Bel Biv Devoe, Salt-N-Pepa, Jodeci.
В успехе альбома, как всегда, половину дела сделал удачно выбранный сингл «I’m Like a Bird». Активно раскручиваемая песня и сопроводительный клип превратили Фуртадо в весьма популярную персону. Песня была зафиксирована как минимум в Тор 30 десятка американских чартов, оккупировав место в горячей десятке Billboard Hot 100. Вскоре сингл принялся штурмовать британский чарт, а сам альбом поднялся в английский Тор 10. Лонг-плей «Whoa, Nelly!», получивший золотой сертификат в Португалии и ещё ряде европейских стран, наделал шума и в Канаде, где финишировал на второй строке чарта.
Фуртадо собрала свой урожай наград и на церемонии Juno Awards. А тем временем второй сингл «Turn Off the Light», закрепивший успех альбома, ждал ещё более громкий коммерческий резонанс. Стоит отметить хотя бы первую строку клубного чарта и шестой номер в Billboard Hot 100.
Среди поклонников молодой певицы оказались Элтон Джон (Elton John) и Мисси Эллиотт (Missy Elliott), а U2 пригласили ее разогревать публику перед их американскими концертами. После участия артистки в туре «Area: One» Моби (Moby), устроитель этого турне, назвал ее «самой прекрасной и талантливой женщиной в мире». Когда в Торонто с официальным визитом приезжал президент Португалии Жоржи Сампайю, певица вышла на сцену с хитом «I’m Like a Вird» и была одной из немногочисленных молодых артисток, которым доверили честь приветствовать главу иностранного государства.
Первый и второй альбом Нелли Фуртадо отделяли три года. За это время артистка успела провести собственный хэдлайнерский тур по Соединённым Штатам, трижды номинироваться на Grammy и стать лауреатом 2001 года в номинации «лучший женский поп-вокал» за трек «I’m Like a Bird».
Нелли уже готовилась стать матерью, когда приступила к записи следующего альбома (за месяц до официальной даты релиза у неё родилась дочь). Предстоящее материнство придало её новой работе «Folklore» особую мягкость и теплоту. В то же время, утратив наивность и юношескую жизнерадостность, которыми характеризовался её первый диск, Фуртадо подготовила более мрачную и рефлексивную работу. Среди приглашенных гостей на альбоме отметились Кетано Велосо (Caetano Veloso), Бела Флэк (Bela Fleck), Джастин Мендал-Джонсен (Justin Meldal-Johnsen) и Kronos Quartet. Когда артистка только задумывалась о будущем альбоме, ей хотелось сделать современную фолк-запись. По мере работы она всё больше влюблялась в банджо, укулеле, цимбалы — все эти инструменты можно услышать на альбоме. Конечная цель ставилась теперь иная — сосредоточиться на композиции, на мелодиях, а не перепрыгивать из одного жанра в другой по пять раз за песню. Выполнением этой задачи и занялся всё тот же продюсерский тандем Брайана Уэста и Джеральда Итона.
Пока что успех «Folklore» поскромнее, чем у его предшественника — 38 строка в чарте Billboard 200 по сравнению с 24-й позицией «Whoa, Nelly!». Начал продвижение в рейтингах и новый сингл «Powerless (Say What You Want)», который стартовал пока только с 30 позиции мейнстрим-чарта. Но лиха беда начало.
В 2006 году певица представила свой новый альбом. Она назвала его «Loose» (свободный) после спонтанных и креативных решений во время работы над альбомом.
Запись проходила по всему миру – от Бразилии до Лос-Анджелеса. На данный момент это самый успешный альбом исполнительницы, наиболее тепло принятый критикой. В нем Нелли смело смешивала стили и ритмы, добиваясь индивидуального, одной ей присущего звучания.
Результатом экспериментов стали мегахиты «Say It Right» и «Give It To Me», в записи которых приняли участие Джастин Тимберлейк и Тимбалэнд (Timberland).
В марте 2009 года Нелли Фуртадо объявила через блог Переца Хилтона, что новый альбом будет на испанском и называется он «Mi Plan», а первым синглом станет песня «Manos Al Aire» («Руки в воздухе»).
Альбом содержал 12 треков, вторым синглом стала песня «Mas», выпущенная 21 июля. Третьим синглом стала песня «Mi Plan» (ft. Alex Cuba) стартовавшая на iTunes 11 августа 2009 года, а «Bajo Otra Luz» (ft. Julieta Venegas and Mala Rodriguez) стал четвертым и последним синглом альбома, который вышел 1-го сентября 2009 года.Нелли также записала дуэт «Suenos» («Мечты») с Алехандро Фернандезом. Видео на песню «Manos Al Aire» вышло в свет 29-го июля. 11 ноября 2010 года Нелли получила награду на Latin Grammy Awards за свой альбом «Mi Plan» и стала первой канадской исполнительницей, получившей награду Латинской Грэмми.
12 февраля 2010 года Нелли Фуртадо спела дуэтом с Брайаном Адамсом на открытии Зимних Олимпийских игр в Ванкувере. Песня называлась «Bang The Drum» и выпущена на альбоме «Sounds of Vancouver 2010».
В октябре 2010 года Нелли Фуртадо получила звезду на Канадской алее славы. 26 октября 2010 года выходит «Mi Plan Remixes» содержащий 12 ремиксов песен с «Mi Plan». 16 ноября 2010 года выходит первая сборка хитов Нелли, под названием «The Best of Nelly Furtado».
Первым синглом с альбома стала песня «Night is Young» чья премьера состоялась на радио BBC 1, 3-го октября 2010. На сборнике лучших песен содержались еще две новых песни, помимо Night is Young: «Girlfriend in the City» и «Stars» — оставшаяся со времен Loose.
2 июля 2011 года Нелли выступила с новым треком, который появится на ее новом альбоме, акустической балладой, под названием «Mystery». Новый альбом получил название «The Spirit Indestructible» и будет выпущен в свет в сентябре 2012 года. Этот альбом будет похож на первую работу «Whoa, Nelly!», но содержать в себе урбанистические, альтернативные элементы и легкое регги-звучание. Группы, которые оказали влияние на звучание данной пластинки варьируются от Janelle Monae, The xx, и до Florence + the Machine. Продюсерами выступили The Neptunes, Tiësto, Timbaland, Rick Nowels, Ryan Tedder и Rodney Jerkins. Первым синглом альбома The Spirit Indestructable стала композиция «Big Hoops (Bigger the Better)», которая была выпущена в свет 17 апреля 2012 года и попала на радиостанции Северной Америки 1 мая 2012 года.
Фуртадо продолжает работать с хип-хоп продюсером Salaam Remi, который ранее работал над ее синглом 2010 года «Night Is Young». Нелли Фуртадо планирует продвигать альбом как минимум 2 года со своим мировым турне.
Фуртадо также приступила к записи альбома на португальском, как ранее записала альбом полностью на испанском, Mi Plan.
Лера Маяк, Leon Libre и другие фрешмены июля и августа
Продолжаем вместе с «ВКонтакте» выбирать лучших перспективных артистов, которых стоит послушать прямо сейчас. В этот раз — минский поп-дуэт, таинственный протеже Элджея и другие.
Leon Libre
Московский неосоул-певец, который очень любит танцевальную музыку. В его активе и бойкий драм-н-бейс, и хаус-поп (куда уж без него). Его звук достаточно благозвучен, чтобы попасть в топы стриминговых сервисов, его песни достаточно цепкие, чтобы не исчезнуть из этих топов через пару дней.
«Меня зовут Саша, я музыкант из Москвы. С раннего детства и по сей день я очень люблю музыку: сочинять и исполнять. Придумывать новое мне нравится больше, чем потом это исполнять. Поэтому я скорее автор, чем исполнитель. Возможно, стоит задуматься о карьере продюсера.
Сейчас я работаю над новым альбомом, который должен увидеть свет уже этой зимой. Это будет четвертый по счету альбом за этот год, но по сравнению со всеми остальными в нем не будет переизданий старых песен. Весь материал новый. Надеюсь, мне удастся порадовать своих верных слушателей и найти отклик в сердцах других людей. Если нужны три отдельных слова для того, чтобы описать мою музыку, ими станут «искренность», «ирония», «мелодия».
(узнать больше о Leon Libre)
Nemiga
Немига — это место в центре Минска, где живут музыканты. Яна Дук поет, Владислав Соболев пишет тексты и музыку. Результат — элегантный поп, томный и бодрый одновременно. Как и в случае с Leon Libre, Nemiga грозит хотя бы умеренная известность: этими песнями легко увлечься, но при этом от них тяжело устать.
Владислав Соболев
«Я родился и вырос в Минске и могу назвать себя человеком с крайне переменчивым настроением, самокритичным и самоироничным, с чувством юмора и такта. Моя музыка в основном — контролируемая депрессия. Слова — не набор непонятных рифм, как это сейчас модно. В каждой строчке есть история и смысл».
«Меня зовут Яна Дук, я родилась в городе Борисов. В трех словах меня можно описать как молодую девушку, которая живет сегодняшним днем и наслаждается всем, что преподносит жизнь. Музыка не моя, ее пишет мой напарник, а я исполняю. Я бы сказала, что в ней много смысловой завуалированности, неординарности — это ярко отличает нас от многих исполнителей. И да, я обожаю то, что делает Влад».
Лера Маяк
Уроженка Крыма, которая успешно адаптирует поп прошлого десятилетия к новому времени. Бедовый электропоп, альтернативный рок, R’n’B — все варится в этом котле. Но главное — голос: резкий и нежный одновременно, идеально встраивающийся в любую стилистику.
«Мой дом там, где я чувствую поток творчества и могу создавать. Я родилась в Крыму, и на сегодняшний день это самое лучшее место для меня как для музыканта. Недавно получила синенькую открытку, в которой написано, что я режиссер. Между репетициями в театре и экзаменами мы с командой писали музыку. Ночью — студия в другом городе, утром — пары. Сейчас есть только то, чего я действительно всегда хотела — полное погружение в творчество».
Коста Лакоста
Про фактурного вокалиста и автора хита «Алые водопады» известно очень мало. Одессит, раньше был участником группы «Черное кино», игравшей мрачную электронику. Потом спел с Элджеем песню «Sosedi» и стал удачливым сольным артистом. Его музыка — квинтэссенция всего, что вы ненавидите в современном попе (дансхолл и хаус), но такая мастерская, что к черту ярлыки. Это чертовски стильная и привязчивая музыка, которая останавливается за полшага до того, как удариться в грязь или уйти вразнос.
К сожалению, Коста Лакоста не ответил на запрос «Афиши Daily» об интервью.
Последний на данный момент хит Косты Лакосты
Шарлот
Эдуард Шарлот (у него реально такая фамилия по паспорту) — исполнитель из Самары, которая всегда была славна ироничной и элегантной поп-музыкой (см., скажем, Cheese People). Стал популярен, когда сделал кавер на песню «Пошлой Молли» «Все хотят меня поцеловать» и попал на шоу «Песни». Исполняет едкий минималистичный пиано-поп. Тут вроде бы надо сравнить с Монеточкой, которая примерно с такой же базы начинала восхождение к вершинам поп-музыки, но у Шарлота нет навязчивой инфантильности. При этом слава уровня Монеточки ему может вполне грозить: у него чертовски прилипчивые песни.
Подробности по теме
Фрешмены июня: Джизус, Lovanda и другие
Фрешмены июня: Джизус, Lovanda и другиеФинал «Мстителей» и лауреаты Берлинале — Статьи на КиноПоиске
Основная часть фильмов выходит в российский прокат 25 апреля.
Даты некоторых премьер указаны отдельно.
«Мстители: Финал»
29 апреля
Грандиозное завершение масштабной саги. 22-й фильм, конец игры — конец эпохи. После щелчка Таноса выжившие супергерои объединяют скудные силы, чтобы вернуть миру мир любой ценой. У них по-прежнему есть Халк, но вместе с ним и куда более грозное оружие — Капитан Марвел. Ждем потока рецензий с заголовком «Два Капитана» — старый добрый Кэп Америка тоже в деле. Уровень секретности проекта запредельный, но, несмотря на это, все равно происходят утечки и появляются спойлеры. Побито несколько рекордов по предпродажам билетов. Градус ожиданий не сравнится даже с «Игрой престолов». В общем, что мы тут можем сказать? 29 апреля кинотеатры будут ЛОМИТЬСЯ. Билеты еще есть, но их все меньше — успейте купить.
«По воле божьей»
О новой картине Франсуа Озона мы подробно рассказывали с Берлинского кинофестиваля, где ей вручили Гран-при жюри. Сначала режиссер хотел снять документальный фильм о католическом священнике-педофиле Бернаре Прейно, которого арестовали в январе 2016 года за растление маленьких мальчиков.
Режиссер пообщался с обвинителями Прейно — мужчинами разного возраста и социального происхождения, которые решились заговорить о том, что с ними произошло в детстве. В процессе Озон пришел к решению снимать все-таки художественный фильм с его возможностями метафор, иносказаний и эмоционального манипулирования. Не все зрители остались довольны: фильм называют затянутым и излишне морализаторским, но то, что он освещает важную тему, бесспорно.
«Пираньи Неаполя»
Еще один берлинский лауреат — фильм Клаудио Джованнези получил на фестивале приз за лучший сценарий. Это экранизация романа Роберто Савьяно о молодости неаполитанской мафии, называющей себя «Пираньи». Юные герои картины решают встать на скользкий путь, что кардинально меняет их жизнь. Когда они это понимают, уже поздно что-то менять — точка невозврата пройдена. Савьяно, разумеется, использовал реальные события для книги, за что мафия объявила ему смертный приговор: теперь писатель живет под круглосуточной охраной полиции Италии.
«Синонимы»
И, наконец, триумфатор Берлинале. Картина Надава Лапида рассказывает об израильтянине, приехавшем в Париж и решившем остаться во Франции навсегда. Йоав — бывший военный, который хочет избавиться от милитаристского сознания, прошлого и даже родного языка. Он оказывает голым в пустой парижской квартире: вещи украли, еды и денег нет. Это начало фильма и начало новой жизни героя с чистого листа. Но найти место в мире непросто, как и описать его, подобрать нужные слова, синонимы, которые постоянно бормочет Йоав. Нет, это не классическая драма. Фильм смешной, тонкий, мастерски снятый. Не зря же получил «Золотого медведя» (подробнее мы рассказывали тут.). Важнейшую роль в фильме играет Нотр-Дам-де-Пари, пока еще целый.
«Игры разумов»
Попытка наших локализаторов сесть на хвост оскароносной картине с Расселом Кроу (в оригинале фильм называется «Профессор и безумец»), и это история о том, как в середине XIX века создавался первый в истории словарь английского языка.
Мэл Гибсон играет оксфордского профессора Джеймса Мюррея, которому поручили эту невыполнимую миссию. К работе он хочет привлечь военного хирурга Уильяма Майнора (Шон Пенн), но проблема в том, что Майнор осужден за убийство и содержится в психушке. Зачем профессору безумец? У Майнора гениальный ум и колоссальная начитанность. Он регулярно присылал Мюррею пухлые конверты с новыми словарными определениями. Действительно ли его помощь неоценима или же он просто манипулирует ученым?
«Последствия»
Вариация сериала «Чужестранка», но без путешествий во времени. 1946 год, Вторая мировая закончилась, союзники начинают восстанавливать в Германии мир и порядок. Британский военный с красавицей женой приезжает в Гамбург, куда его назначили временным мэром. Семейство селят в роскошный особняк, конфискованный для британских нужд у немецкого архитектора. Если учесть, что мэра играет Джейсон Кларк, а высокого арийца — Александр Скарсгард, то причины дальнейших метаний героини Киры Найтли очевидны.
Ричард Роджерс (театр)
Пользователи также искали:
ричард роджерс биография,
ричард роджерс хай — тек,
ричард роджерс композитор мюзикла,
ричард роджерс композитор мюзиклы,
ричард роджерс мюзиклы,
ричард роджерс проекты,
ричард роджерс звуки музыки,
Роджерс,
роджерс,
Ричард,
ричард,
композитор,
мюзиклы,
проекты,
биография,
музыки,
звуки,
мюзикла,
ричард роджерс мюзиклы,
ричард роджерс проекты,
ричард роджерс биография,
театр,
Ричард Роджерс театр,
ричард роджерс хай — тек,
ричард роджерс композитор мюзиклы,
ричард роджерс звуки музыки,
ричард роджерс композитор мюзикла,
ричард роджерс (театр),
театры по алфавиту.
ричард роджерс (театр),
…
ПАМЕЛА И КИД РОК ПОРНОЪ
Памела Андерсон: все мужья и дети
В этом браке Андерсон родила двух сыновей — Брэндона Томаса (1996 г) и Дилана Джаггера (1997). Кид Рок — второй муж Памелы Кид Рок и Памела Андерсон
get priceПамела Андерсън заряза съпруга си след 12 дни брак
Feb 03, 2020Бракът между Памела Андерсън и нейният съпруг Джон Питърс се разпадна само след 12 дни, съобщава Hello. Двамата се венчаха на тайна церемония в Малибу на 20-и февруари, но от изявленията на актрисата става ясно, че брачния
get priceMoulin à charbon, opération de broyeur à rouleaux vertical
памела и кид рок порноъ 2020-08-18; moulin a ble marocaine collection 2020-08-17; Droits d’auteurcopie; 2020.SKY Tous droits réservés.
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат
Но не в случае, если супруги — Памела Андерсон и Кид Рок.
Ведь благодаря Саше Барону Коэну, проболтавшему в подкасте издания The Daily Beast, весь мир знает истинную причину их развода в
Кид Рок Уикипедия
Кид Рок и Андерсън се разделят. Но на 18 юли 2006 г. Памела Андерсън обявява, че отново са се сгодили. Двойката се жени в Сан Тропе на 29 юли 2006 г. Кид Рок е
get priceИнструменти: бас китара, китара, банджо, пиано,Обнаженная в постели: Памелу Андерсон назвали ?любовью
Кид Рок, которого упомянул поклонник, был женат на Андерсон всего год, с 2006 по 2007. Пара хотела завести детей, но замысел так и не воплотился в жизнь. Модель пережила выкидыш.
get priceрок дробилка крошечный
ПАМЕЛА И КИД РОК ПОРНОЪ minoasproject. Памела и кид рок бу украина резиново крошечный измельчитель рок дробилка . Singwa hamgge (2017) IMDb. Directed by Yonghwa Kim. With Jungwoo Ha, Taehyun Cha, JiHoon Ju, Hyanggi Kim. After a heroic death, a firefighter navigates
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат?
Напомним, фильм ?Борат? вышел на экраны в 2006 году, Андерсон и Рок были женаты с 2006-го по 2007-й.
Памела подала на развод в ноябре 2006
Памела Андерсон (Pamela Denise Anderson) биография
В 2006 годы Памела вновь вышла замуж. На этот раз ее избранником стал рок-музыкант Кид Рок. В ноябре того же года у актрисы случился выкидыш. Кид и Памела расстались в 2007 году.
get priceрок crucher для малого minning
рок crucher для малого Minning; памела и кид рок порноъ; Mobil рок дробилки; рок дробилка части; переносных конструкций рок дробилка; рок дробилки в аренду индеики; Austrailian рок crucher для малого Minning
get priceПамела Андерсън заряза съпруга си след 12 дни брак
Бракът между Памела Андерсън и нейният съпруг Джон Питърс се разпадна само след 12 дни, съобщава Hello. Двамата се венчаха на тайна церемония в Малибу на 20-и февруари, но от изявленията на актрисата става ясно, че брачния
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат
Но не в случае, если супруги — Памела Андерсон и Кид Рок. Ведь благодаря Саше Барону Коэну, проболтавшему в подкасте издания The Daily Beast, весь мир знает истинную причину их развода в
get priceКид Рок — Википедија
Роберт Џејмс Ричи (енгл.
Robert James Ritchie; 17. јануар 1971), познатији под уметничким именом Кид Рок (енгл. Kid Rock), амерички је музичар, текстописац, репер, музички продуцент и глумац.
Кид Рок и Памела Андерсон Стоковое редакционное фото
Скачать Кид Рок и Памела Андерсон в 31 ежегодной американской музыкальной награды, Шрайн Аудитория, Лос-Анджелес, ca 11-16-03 стоковую редакционную фотографию #17527959 из многомиллионной коллекции стоковых фото, векторов
get priceОбнаженная в постели: Памелу Андерсон назвали ?любовью
Кид Рок, которого упомянул поклонник, был женат на Андерсон всего год, с 2006 по 2007. Пара хотела завести детей, но замысел так и не воплотился в жизнь. Модель пережила выкидыш.
get priceПамела Андерсон биография, фото, личная жизнь, муж и
В начале 90-х Памела встречалась с актером Скоттом Бейо и звездой ?Спасателей Малибу?, Дэвидом Чэрветом. В 1994 бойфрендом Памелы был американский певец, вокалист рок-группы ?Poison?, Брет Майклс.
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат?
Напомним, фильм ?Борат? вышел на экраны в 2006 году, Андерсон и Рок были женаты с 2006-го по 2007-й.
Памела подала на развод в ноябре 2006
рок дробилка крошечный
ПАМЕЛА И КИД РОК ПОРНОЪ minoasproject. Памела и кид рок бу украина резиново крошечный измельчитель рок дробилка . Singwa hamgge (2017) IMDb. Directed by Yonghwa Kim. With Jungwoo Ha, Taehyun Cha, JiHoon Ju, Hyanggi Kim. After a heroic death, a firefighter navigates
get priceПамела Андерсън разкри тайни за сексуалния си живот
Петдесет и една годишната актриса, която беше омъжена за Томи Лий, Кид Рок и Рик Саломон, а сега е в любовни отношения с Адил Рами, разкри някои тайни около сексуалния си живот.
get priceрок crucher для малого minning
рок crucher для малого Minning; памела и кид рок порноъ; Mobil рок дробилки; рок дробилка части; переносных конструкций рок дробилка; рок дробилки в аренду индеики; Austrailian рок crucher для малого Minning
get priceПамела Андерсон об изнасиловании подробности Гламур
Памела Андерсон и Кид Рок А своего экс-бойфренда Адиля Рами, с которым Памела разошлась летом прошлого года, обвинили в физическом насилии и даже опубликовала видео из больницы .
Памела Андерсън, Джон Питърс и тайната сватба на двамата в
Jan 22, 2020Памела вече е с фамилия Питърс. Двамата имат по пет брака зад гърба си. Сред съпрузите на Памела са Томи Лий от Motley Crue, от когото има двама сина, както и Кид Рок.
get price7 самых необычных мест, где знаменитости сочетались браком
Памела Андерсон и Кид Рок — Сан-Тропе Источники: @kidrock @pamelaanderson Вторым мужем актрисы был рок-музыкант Кид Рок,с которым она сыграла свадьбу на курорте Сан-Тропе .
get priceПамела Андерсън Уикипедия
Кид Рок (29 юли 2006 27 ноември 2006) Рик Саломон (6 октомври 2007 13 декември 2008) Рик Саломон (януари 2014 29 април 2015) Сериали и филми с Памела
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат
Но не в случае, если супруги — Памела Андерсон и Кид Рок. Ведь благодаря Саше Барону Коэну, проболтавшему в подкасте издания The Daily Beast, весь мир знает истинную причину их развода в
get priceКид Рок развелся с Памелой Андерсон из-за фильма ?Борат?
Напомним, фильм ?Борат? вышел на экраны в 2006 году, Андерсон и Рок были женаты с 2006-го по 2007-й.
Памела подала на развод в ноябре 2006
Кид Рок и Памела Андерсон Стоковое редакционное фото
Скачать Кид Рок и Памела Андерсон в 31 ежегодной американской музыкальной награды, Шрайн Аудитория, Лос-Анджелес, ca 11-16-03 стоковую редакционную фотографию #17527959 из многомиллионной коллекции стоковых фото, векторов
get price7 самых необычных мест, где знаменитости сочетались браком
Памела Андерсон и Кид Рок — Сан-Тропе Источники: @kidrock @pamelaanderson Вторым мужем актрисы был рок-музыкант Кид Рок,с которым она сыграла свадьбу на курорте Сан-Тропе .
get priceКид Рок Юнионпедия
Робърт Джеймс Ричи (на английски: Robert James Ritchie), по-известен като Кид Рок (Kid Rock), е американски рап изпълнител и рок музикант. 17 отношения.
get priceКид Рок женится во второй раз через 10 лет после развода с
Примечательно, что Кид Рок обручился с Одри Берри спустя 10 лет после развода с Памелой Андерсон. Кид, настоящее имя которого Боб Ричи, и Памела состояли в браке всего год
get priceДом Памелы Андерсон и Кид Рока в Малибу Дизайн интерьера
Памела Андерсон и Кид рок купили дом в Малибу, так как известная красавица давно хотела иметь свою резиденцию в Калифорнии.
К тому же дом
Памела Андерсън разкри тайни за сексуалния си живот
Петдесет и една годишната актриса, която беше омъжена за Томи Лий, Кид Рок и Рик Саломон, а сега е в любовни отношения с Адил Рами, разкри някои тайни около сексуалния си живот.
get priceАндрей Ковалёв Памела (минус #2)
Нью-Йорк и Ницца нервно курят с Лондоном в углу. Вернись ко мне, Памела! Пусть буду на мели, Пусть грустят Кид Рок и Томми Ли! Пусть грустят Кид Рок и Томми Ли.
get priceКид Рок и Томми Ли не поделили Памелу — wday.ru
Кид Рок и Томми Ли не поделили Памелу. На вечеринке после шоу MTV Video Music Awards-2007 из-за Памелы Андерсон случилась потасовка между ее бывшими мужьями.
get priceПамела Андерсън Уикипедия
Кид Рок (29 юли 2006 27 ноември 2006) Рик Саломон (6 октомври 2007 13 декември 2008) Рик Саломон (януари 2014 29 април 2015) Сериали и филми с Памела
get priceКид Рок Уикипедия
Кид Рок и Андерсън се разделят. Но на 18 юли 2006 г.
Памела Андерсън обявява, че отново са се сгодили. Двойката се жени в Сан Тропе на 29 юли 2006 г. Кид Рок е
Кид Рок назвал Памелу Андерсон коровой и посочувствовал
Но, если вдруг она решит отдать это кольцо я приму его с удовольствием», заявил Рок. Памела и Кид поженились в 2006 году после нескольких лет сожительства, и
get priceПамела се омъжи за Кид Рок Любопитно DarikNews.bg
Памела се омъжи за Кид Рок / netinfo 29 юли 2006 22:55 Актрисата Памела Андерсън се омъжи за рок певеца Кид Рок на яхта близо до френския курорт Сен Тропе, съобщи списание Пиъпъл.
get priceАлабама | Флаг, Факты, Карты, Столица, Города и Достопримечательности
Алабама , штат, входящий в состав Соединенных Штатов Америки, был принят в союз в 1819 году как 22-й штат. Алабама образует на карте примерно прямоугольную форму, вытянутую с севера на юг. Он граничит с Теннесси на севере, Джорджией на востоке и Миссисипи на западе. Сквозная ручка Флориды блокирует доступ Алабамы к Мексиканскому заливу, за исключением юго-западного угла Алабамы, где расположен Мобил-Бэй.
Монтгомери — столица штата.
Штат предлагает большое топографическое разнообразие. Богатая сельскохозяйственная долина реки Теннесси занимает крайнюю северную часть штата. На северо-востоке Алабамы пересеченная местность юго-западной окраины Аппалачских гор начинается и продолжается в юго-западном направлении через северную половину штата. Ниже этой полосы прерийной низменности, известной как Черный пояс, есть богатые почвы, которые когда-то служили источником сельского хозяйства, занимающегося выращиванием хлопка, и занимали центральное место в развитии штата.Дальше на юг тянутся сосновые леса, а затем прибрежные равнины, пока не дойдете до покрытых мхом живых дубов Мобила и белых пляжей залива.
Ландшафт Алабамы был ареной многих крупных кризисов в заселении континента и в развитии страны. Это было поле битвы европейских держав, борющихся за земли Нового Света, битв между европейскими поселенцами и коренными народами, битвы между Севером и Югом во время Гражданской войны в США, движения за гражданские права и других силы экономических и социальных изменений, которые сильно изменили многие аспекты Глубинного Юга за годы, прошедшие с середины 20-го века.
Хотя Алабама по-прежнему находится в нижнем сегменте по стране во многих значимых социальных и экономических рейтингах, в некоторых областях, особенно в этнических отношениях, произошли улучшения, включая интеграцию школ и избрание афроамериканцев на политические должности. Тем не менее, как алабамцы, так и посторонние люди склонны соглашаться с тем, что в государстве сохраняется особый образ жизни, уходящий корнями в традиции Старого Юга. Площадь 52 420 квадратных миль (135 767 квадратных километров). Население (2010) 4,779,736; (Оценка 2019 г.) 4 903 185.
Автобусная остановка Dexter Avenue в Монтгомери, штат Алабама, где Роза Паркс ждала автобус 1 декабря 1955 года.
Коллекция фотографий Джорджа Ф. Ландеггера из Алабамы в Америке Кэрол М. Хайсмит / Библиотека Конгресса , Вашингтон, округ Колумбия (LC-DIG-highsm-05808)Земля
Рельеф
Хотя средняя высота Алабамы составляет около 500 футов (150 метров) над уровнем моря, это представляет собой градацию от высшей точки в 2407 футов.
(734 метра), на вершине горы Чиха на северо-востоке, вниз через Черный пояс до плоских низких округов южного побережья Мексиканского залива.В рамках этой градации можно выделить несколько областей рельефа.
Южные оконечности Аппалачей покрывают почти половину штата. На крайнем севере регион плато Камберленд, сегментированный верхними рукавами речных систем Камберленд, Кентукки и Теннесси, надвигается на юг от Теннесси. В более суровых восточных частях возвышенности поднимаются до 1800 футов (550 метров). Долина Великих Аппалачей образует еще одно заметное деление на восток.Небольшая треугольная часть плато Пьемонт выступает напротив Джорджии на высоте в среднем 1000 футов (300 метров).
Национальный заповедник Каньон Литл-Ривер, северо-восток Алабамы.
Dan Brothers и Департамент туризма Алабамы Характер штата заметно меняется по мере того, как скалистые лесные холмы и хребты оконечностей Аппалачей уступают место нижней части прибрежной равнины.
Равнина имеет несколько подразделений: на севере лежат холмы Фолл-Лайн, а южнее сосновые и лиственные пояса добавляют неровности равнинным ландшафтам.Черный пояс, простирающийся в самом сердце низменностей Алабамы, отличался тем, что ассоциировался с производством хлопка, долгое время преобладавшим на его богатых почвах, хотя сейчас там выращивается мало хлопка. На 53 милях (85 км) береговой линии иногда встречаются болота и заливы, поддерживаемые лесом на песчаных почвах и полосами пляжей с белым песком.
Дренаж
Область плато Камберленд впадает на северо-запад через реку Теннесси и часто глубокие долины ее притоков, при этом много воды удерживается в больших живописных озерах, образованных в 1930-х годах Управлением долины Теннесси (TVA).Остальная часть штата стекает на юг через широкие долины. Реки Куза и Таллапуса соединяются к северу от Монтгомери, образуя реку Алабама, которая извивается на юго-запад, пока не соединяется с рекой Томбигби, которая истощает западную часть штата.:strip_icc()/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2017/1/8/aJK2aaQ9CpBjAR5NxuRA/piana3.jpg)
Их воды сбрасываются в Мобил Бэй через реки Мобил и Тенсо.
Река Кахаба, приток реки Алабама, центральная Алабама.
Dan Brothers / Бюро туризма и путешествий АлабамыПочвы
В Алабаме есть четыре основных почвенных зоны.На крайнем севере долина Теннесси покрыта темными суглинками и красными глинами, которые при обнажении добавляют ярких красок ландшафту. Дальше на юг лежат разнообразные почвы минерального пояса, за которыми следуют богатые известняковые и мергелевые почвы Черного пояса. Почвы вдоль побережья Алабамы состоят из супесей и глубоких пористых песков.
Charles Goode Gomillion Роберт Дж. НорреллЛайонел Ричи — певец, автор песен
Лайонел Ричи — отмеченный наградами американский певец и автор песен, известный созданием множества хитов как с Commodores, так и сольным исполнителем.
Кто такой Лайонел Ричи?
Певец и автор песен Лайонел Ричи родился в 1949 году в городе Таскиги, штат Алабама.
Он был одним из основателей Commodores, ведущей группы R&B 1970-х годов, прежде чем добиться успеха в качестве сольного исполнителя с синглом № 1 «Truly» из своего одноименного дебютного альбома. Вскоре последовали новые хиты, в том числе «Привет» и «Танцы на потолке». В 1985 году он вместе с Майклом Джексоном написал песню о помощи голодающим «We Are the World». Более поздние альбомы Ричи включают Louder than Words (1996) и Coming Home (2006).Его кантри-альбом 2012 года Tuskegee, вновь стал успешным в чартах, и он был назначен судьей перезагрузки American Idol в 2018 году.
Хитовые альбомы и песни
‘Лайонел Ричи’
Уже продемонстрировав свои навыки написания песен с Commodores и написав хитовые баллады «Lady» (для Кенни Роджерса) и «Endless Love» (спетая с Дайаной Росс), Лайонел Ричи выпустил свой одноименный сольный альбом в 1982 году. джекпот с заглавным синглом «Truly», который вырос до No.1 в конце года, в то время как «You Are» и «My Love» также попали в топ-5 чарта Billboard .
‘Не могу замедлиться’
Следующая работа Ричи, « Can’t Slow Down » 1983 года, включала в себя энергичный поп-хит «All Night Long», а также мечтательную балладу «Hello», которая стала одним из самых надежных музыкальных клипов того времени. Успех этого проекта, который принес Ричи премию «Грэмми» в номинации «Альбом года», помог укрепить его статус одной из крупнейших музыкальных звезд. Он исполнил «All Night Long» на церемонии закрытия Олимпийских игр 1984 года, проходивших в Лос-Анджелесе, Калифорния.
‘Танцы на потолке’
Третий сольный альбом Ричи « Dancing on the Ceiling » (1986) начался с его удостоенного премии «Оскар» номера «Say You, Say Me» из фильма 1985 года « White Nights ». Заглавная песня принесла Ричи еще один хит №1 и спродюсировала еще одно популярное видео, в то время как последующие синглы «Love Will Conquer All» и «Ballerina Girl» также вошли в топ-10 чарта Billboard .
«Мы — мир»
Кроме того, между его вторым и третьим альбомами Ричи вместе с Майклом Джексоном написал благотворительный сингл We Are the World.
«Когда к делу присоединились такие знаменитости, как Рэй Чарльз, Брюс Спрингстин, Стиви Уандер и Тина Тернер,« We Are the World »стал одним из самых больших хитов в истории, разойдясь тиражом более 20 миллионов копий.
Что такое Лайонел Чистая стоимость Ричи
Чистая стоимость Ричи в 2013 году оценивалась в 200 миллионов долларов. В том же году IRS наложило на него налоговое залоговое удержание за неуплаченные налоги, которые, пообещал художник, будут «обработаны немедленно».
Карьера с Commodores
Один из основателей Commodores в конце 1960-х, Ричи играл на саксофоне и фортепиано и участвовал в вокале для R&B группы, ее растущий успех в конце 1970-х годов коррелировал с его развивающимися способностями как автора песен.Ричи написал несколько лучших хитов группы, в том числе баллады «Easy» и «Three Times a Lady», а также стал соавтором фанкового гимна «Brick House».
Отношения и дети
Ричи женился на своей первой жене, Бренде Харви, в 1975 году. Однако с годами их отношения стали натянутыми, что привело к ужасному инциденту, когда она была арестована за нападение на него в 1988 году. Они развелись в 1993 году. Через два года он снова женился на Дайан Александер, но этот союз также закончился разводом в 2003 году.
За годы между хитами в чартах певец стал более известен как отец Николь Ричи, его приемной дочери с первой женой. Николь часто появлялась в таблоидах вместе со своей подругой Пэрис Хилтон, с которой она снималась в реалити-шоу The Simple Life . Позже она поселилась с музыкантом Джоэлом Мэдденом, подарив Лайонелу его первых внуков.
У Ричи также есть двое детей от Александра, сын Майлз и дочь София, обе модели.
Судья «Американский идол»
В 2017 году было объявлено, что Ричи будет судьей на перезапуске шоу-конкурса вокалистов American Idol в 2018 году вместе с поп-принцессой Кэти Перри и деревенским красавчиком Люком Брайаном.
Ветеран индустрии, казалось, был готов броситься в свою роль: «Два дня в неделю профессор Ричи будет говорить о реальности того, что нужно для того, чтобы стать художником», — сказал он The New York Times . «Вместо того, чтобы сидеть здесь и стонать о том, как мир изменился с тех пор, как я начал, я собираюсь рассказать им, что для этого нужно. Вы думаете, что это просто пение? Нет, это не так. Какой у вас стиль? Какая выносливость у вас есть? Сколько раз вы можете принять «Нет»? Сколько раз вы можете вернуться? Это артист.»
Триумвират Ричи-Брайан-Перри оказался выигрышной комбинацией в 16 сезоне сериала, и все трое вернулись в качестве судей в сезоны 17 и 18.
Таскиги Бой
Лайонел Брокман Ричи родился 20 июня 1949 года в Таскиги, штат Алабама. Он вырос в Институте Таскиги, где работали два поколения его семьи (включая его дед, который знал Букера Т. Вашингтона). Как он объяснил Esquire , школа и окружающее сообщество обеспечивали теплую и благоприятную среду для молодежи. Ричи: «Я родился и вырос в обществе, где, если кто-то не может есть, весь город идет его кормить», — сказал он.
Раньше Ричи подумывал стать священником, но музыка оказалась его истинным призванием.
Поздние альбомы и возвращение в чарты с ‘Tuskegee’
После длительного перерыва в студии Ричи представил свой четвертый альбом Louder Than Words в 1996 году. После этого он продолжил запись в стабильном темпе, выпустив Time (1998), Renaissance (2000), Just. for You (2004), Coming Home (2006) и Just Go (2009), к смешанным отзывам и продажам.
Однако с выходом Tuskegee (2012) художник наконец-то вернулся к известности. Объединившись в основном со звездами кантри-музыки, такими как Блейк Шелтон, Шанайа Твейн и Уилли Нельсон, Ричи представил новые версии своих лучших хитов, продвигая альбом на первое место в Billboard 200.
Туры и резиденция в Лас-Вегасе
Не проявляя никаких признаков замедления, Ричи продолжал стабильно выступать и в свои 60, запустив двухлетний All the Hits, All Night Long Tour в 2013 году.
Он перенес ту же тему в резиденцию Lionel Richie — All the Hits в Лас-Вегасе в 2016 году, продолжая там свое выступление между выступлениями на других площадках с такими артистами, как Мэрайя Кэри.
Награды и почести
В декабре 2017 года Ричи получил признание за выдающуюся карьеру в качестве одного из лауреатов Кеннеди-центра года вместе с Глорией Эстефан, LL Cool J, Норманом Лиром и Кармен де Лаваллад.
В марте следующего года он присоединился к другому эксклюзивному клубу с церемонией отпечатка руки у Китайского театра TCL в Лос-Анджелесе.
Биография — Зал славы музыки Алабамы
Лайонел Ричи «сейчас стоит на вершине поп-музыки, признан во всем мире самым успешным певцом / автором песен, работающих сегодня», — заявил Чарльз Уитакер в статье Ebony 1987 года. «Его строка из девяти хитов №1, — продолжил Уитакер, — за девять лет подряд стала рекордом музыкального бизнеса». Ричи начинал как солист в фанк-поп-группе Commodores, которая привлекла внимание меломанов в начале 1970-х годов, а в 1982 году начал свою выдающуюся сольную карьеру.С тех пор он получил множество наград, в том числе три премии «Грэмми», несколько премий American Music Awards и премию «Оскар» 1986 года за лучшую оригинальную песню за его хитовую тему к фильму «Белые рыцари» «Скажи, ты, скажи мне».
Ричи родился в Таскиги, Алабама. Его мать и отец, директор школы и системный аналитик армии США, соответственно, жили в кампусе Института Таскиги (ныне Университет Таскиги), где его дед работал с основателем колледжа, черным лидером Букером Т.Вашингтон. В детстве Ричи познакомился с разными музыкальными жанрами, в частности со своей бабушкой по материнской линии, Адлаидой Фостер, которая учила его игре на фортепиано и отдавала предпочтение классическим композиторам, таким как Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен. Даже тогда Ричи проявил признаки таланта, которым он позже станет, хотя его бабушка тогда не оценила этот факт: «Во время моих уроков, — вспоминал Ричи для Тодда Голда из« Люди »,« я продолжал пытаться сочинять свои собственные песни и это ее раздражало «. На молодого артиста также повлияли балеты и симфонии, которые он посещал в Таскиги, но он предпочитал слушать госпел, ритм-н-блюз и кантри.
Ричи в конце концов поступил в институт Таскиги; его первоначальной целью было стать епископальным священником. Он привез с собой саксофон, который дядя подарил ему в детстве, хотя он не умел на нем играть — по словам Голда, «он думал, что это поможет ему познакомиться с девушками». Тем не менее, это помогло Ричи познакомиться с пятью другими первокурсниками Таскиги, которые составляли музыкальную группу и разыскали его, потому что они слышали, что у него есть саксофон. Очевидно, отсутствие у Ричи мастерства владения инструментом не было препятствием, — сказал он Роберту Э.Джонсону в Ebony, что мужчинам, которые позже станут коммодорами, «потребовалось … два года, чтобы выяснить, что я не учился игре на саксофоне». Пока Ричи и группа тренировались, стремясь, как он выразился в интервью Линн Ван Матре из Chicago Tribune, «произвести революцию в музыкальном бизнесе» или «выйти с новым звуком и убить их», он также отказался от своих канцелярских амбиций в пользу специализации по экономике и мелкой бухгалтерии, что помогло и коммодорам, и ему самому в более поздних деловых отношениях.
The Commodores впервые начали собирать последователей, когда они выиграли возможность выступить на концертах Jackson Five в начале 1970-х. Примерно в то же время они подписали контракт с Motown Records и после двухлетнего периода поиска подходящего продюсера и аранжировщика начали выпускать альбомы. Сначала Commodores завоевали репутацию музыкантов для вечеринок и танцевальной музыки с диско-ориентированными хитами, такими как инструментальная «Machine Gun» и песня, породившая одноименное танцевальное увлечение «Bump».Еще одним из их самых популярных синглов был «Brickhouse».
Но к середине 1970-х большинство коммодоров, включая Ричи, начали чувствовать, что танцевальные мелодии в стиле фанк слишком эфемерны. Они хотели перейти к написанию и записи баллад, которые, по их мнению, с большей вероятностью станут вечными стандартами. В тот же период Ричи более интенсивно, чем раньше, работал над своими навыками написания песен. Альбом The Commodores 1975 года Caught in the Act содержал их первые хиты-баллады «Sweet Love» и «Just to Будь рядом с тобой.«За ними последовали более медленные песни, которые приобрели популярность в значительной степени благодаря романтической лирике Ричи и мягкому певческому голосу.« Easy »,« Three Times a Lady »,« Sail On »и« Still »подтвердили Ричи и Изменение стиля Commodores.
Ричи уже работал над другими проектами в 1980 году, включая создание альбома и написание песни «Lady» для кантри-артиста Кенни Роджерса. В 1982 году Ричи решил покинуть Commodores, чтобы продолжить сольную карьеру, хотя его решение не было связано с конфликтами внутри группы.Его первый собственный альбом, Лайонел Ричи, принес ему успех с песней «Truly», которая также принесла ему первую премию Грэмми как лучший вокалист в 1983 году. Его серия хитов, некоторые из которых помогли Ричи заработать рекорд в музыкальном бизнесе. , включает «All Night Long» 1983 г., «Penny Lover» и «Hello»; и «Танцы на потолке» 1987 года. Ричи также добился большого успеха в таких фильмах, как «Бесконечная любовь» и «Скажи, скажи, скажи мне», получивший Оскар. Однако, пожалуй, наиболее масштабным и влиятельным его музыкальным проектом была песня We Are the World, которую Ричи написал в соавторстве с суперзвездой поп-музыки Майклом Джексоном.Диск был записан США для Африки, а прибыль от него была пожертвована на помощь голодающим в Эфиопии.
Ричи считает, что его успех как автора песен исходит от Бога, которого он сказал Джонсону как «соавтору». Далее он объяснил: «Я отдаю должное своему соавтору, потому что все, что я сделал, это записал то, что Он сказал мне записать». Ричи также рассказал Джонсону, что предпочитает сотрудничать ночью. «Другими словами, — сказал он, — с одиннадцати до семи утра — очень прекрасное время, потому что…. Бог не беспокоится о слишком многих других людях … Я знаю, что Он очень занят днем, поэтому я жду поздней ночи, и это работает для меня.
Независимо от авторства песен Ричи, вместе с феноменальной популярностью, которой он пользуется, некоторые критики обвиняют его в том, что он отказался от своих черных музыкальных корней, особенно после хита, который он записал с кантри-группой Алабамы, «Deep River Woman». Ричи ответил на этот вопрос для Уитакера в Ebony: «С помощью своей музыки я пытаюсь сломать стереотип, согласно которому, чтобы удовлетворить черных, нужно сыграть что-нибудь фанковое.Я расширяю базу, пытаясь показать, что чернокожие артисты способны играть любую музыку ». ~~ Элизабет Томас
Awards
Обладатель трех премий« Грэмми »; Журнал «Ebony» и одна награда «Выбор народа»; премия «Оскар» за лучшую оригинальную песню в кинофильме («Белые рыцари»), 1986 год, за «Say You, Say Me». 1947 г. в Бруклине, Нью-Йорк, и начал играть на пианино в возрасте 5 лет.С 6 до 18 лет Ричи давал уроки пианист и композитор Джеймс Палмьери. «Джеймс Пальмиери показал мне все, что я знаю о музыке … он помог мне понять более глубокий смысл музыки».
В возрасте 13 лет, живя у друга, Ричи услышал версию Red Garland «Billy Boy» из альбома Майлза Дэвиса «Milestones»: «Я с трудом мог в это поверить. Это было именно то, что я искал и что До этого у меня было только классическое музыкальное образование: Моцарт, Бетховен, никаких импровизаций.Ричи понял, что хочет посвятить себя импровизации и джазу.
В середине 1960-х Ричард Бейрах вошел на сцену нью-йоркских клубов, играя, в частности, с Фредди Хаббардом и Ли Конитцем, одновременно время от времени работая грузчиком в доках Нью-Йорка. В 1967 году он отправился в Бостон, чтобы учиться в музыкальном колледже Беркли, куда также поступили Кейт Джарретт, Мирослав Витоус и Джон Аберкромби. Оставшись в Беркли всего на один год, он вернулся в Нью-Йорк в 1968 году, где он начал изучать композицию у Людмилы Улехла в Манхэттенской музыкальной школе, которую он окончил в 1972 году со степенью «магистр музыки».
Вскоре после этого он играл в группе Стэна Гетца вместе с бас-гитаристом Дэйвом Холландом и барабанщиком Джеком де Джонетт. В 1973 году он присоединился к группе «Lookout Farm» саксофониста Дэйва Либмана. «Lookout Farm» стала одной из самых выдающихся групп движения Fusion, и сотрудничество между Бейрахом и Либманом продолжалось далеко за пределами группы, которая распалась в 1976 году и переросла в музыкальное партнерство на всю жизнь.
В 1976 году был выпущен первый альбом под собственным именем Beirach: «Eon», записанный с барабанщиком Элиотом Зигмундом и басистом Фрэнком Тусой.Для лейбла ECM Бейрах работал лидером, например на альбомах «Eon» в 1976 году, «Elm» в 1979 году, «Элегия для Билла Эванса» и в качестве сайдмена соответственно (для Джона Аберкромби и Джорджа Адамса) с середины 1970-х до начала 1980-х.
Первый сольный альбом Ричи «Hubris» был выпущен в 1977 году. В то время он отправился в турне с Четом Бейкером, Джоном Скофилдом и Джоном Аберкромби.
В 1980-х Ричи Бейрах все больше сосредоточивался на сольном фортепиано и, параллельно, на сотрудничестве с Дэвидом Либманом в их дуэте и в группе «Quest», которую они вместе основали в 1981 году, с барабанщиками Билли Хартом и Элом Фостером. и Джордж Мраз или Рон МакКлюр на басу соответственно.До их распада в 1991 году … (читать полную биографию)
Литтл Ричард, пионер рок-музыки, сломавший музыкальные барьеры, мертв по адресу: 87
Литтл Ричард, отец-основатель рок-н-ролла, чьи пылкие вопли, яркая одежда и радостный, изменяющий гендер образ воплощали дух и звучание этого нового форма искусства, умерла в субботу. Ему было 87 лет. Сын музыканта, Дэнни Джонс Пенниман, подтвердил смерть пионера Rolling Stone. Причиной смерти стал рак костей, по словам его адвоката Билла Собела.
Начиная с «Tutti Frutti» в 1956 году, Литтл Ричард вырезал серию непреодолимых хитов — «Long Tall Sally» и «Rip It Up» того же года, «Lucille» в 1957 г. и «Good Golly Miss Molly» в 1958 г. управляемый его простым, накаченным пианино, вокальными возгласами с влиянием госпела и сексуально заряженными (часто бредовыми) текстами. «Я слышал Литтла Ричарда и Джерри Ли Льюиса, и все, — сказал Элтон Джон в интервью изданию Rolling Stone в 1973 году. — Я никогда не хотел быть кем-то другим. Думаю, я больше похож на стилиста Литтл Ричарда, чем на Джерри Ли Льюиса.Джерри Ли — очень сложный пианист и очень искусный игрок, но Литтл Ричард — более тяжелый игрок ».
Хотя после 1958 года он больше не попадал в десятку лучших, влияние Литтл Ричарда было огромным. The Beatles записали несколько его песен, в том числе «Long Tall Sally», и пение Пола Маккартни на этих треках — и собственное «I’m Down» группы Beatles — отдали дань уважения стилю Литтл Ричарда с раздробленным горлом. Его песни стали частью рок-н-ролльного канона, которые на протяжении десятилетий исполняли все, от Everly Brothers, The Kinks и Creedence Clearwater Revival до Элвиса Костелло и Scorpions.«Элвис популяризировал [рок-н-ролл]», — написал в Твиттере Стивен Ван Зандт после того, как появились новости. «Рассказчиком был Чак Берри. Ричард был архетипом ».
Сценический образ Литтл Ричарда — его помпадуры, андрогинный макияж и рубашки со стеклянными бусинами — также установил стандарты зрелищности рок-н-ролла; Приведу один очевидный пример, который принц был в большом долгу перед музыкантом. «Принц — это Литтл Ричард своего поколения», — сказал Ричард Джоан Риверс в 1989 году, прежде чем посмотреть в камеру и обратиться к Принцу.«Я носил пурпурный до того, как ты его надела!
«Если вам что-то нравится в яркости рок-н-ролла, вам нужно поблагодарить Литтл Ричарда, — говорит давний поклонник Black Keys Дэн Ауэрбах. «А где был бы рок-н-ролл без яркости? Он был первым. Для того, чтобы быть таким раскованным в то время, нужно было много не трахаться ».
Ричард Уэйн Пенниман родился 5 декабря 1932 года в Мейконе, штат Джорджия. Он был одним из 12 детей и рос в окружении дядей, которые были проповедниками.«Я родился в трущобах. «Мой папа продавал виски, контрабандный виски», — сказал он Rolling Stone в 1970 году. Хотя он пел в соседней церкви, его отец Бад не поддерживал музыку сына и обвинил его в том, что он гей, в результате чего Пенниман уехал из дома в 13 лет и переезжает к белой семье в Мейкон. Но музыка осталась с ним: одним из его друзей детства был Отис Реддинг, и Пенниман слушал R&B, блюз и кантри, работая на стенде в Macon City Auditorium.
После выступления в клубе Tick Tock в Мейконе и победы в местном шоу талантов, Пенниман заключил свой первый контракт с RCA в 1951 году (он стал «Литтл Ричардом», когда ему было около 15 лет, когда мир R&B и блюза был велик. были наполнены такими исполнителями, как Little Esther и Little Milton; он также устал от людей, неправильно произносящих его фамилию как «человек-пенни».) Он научился своему отличительному стилю игры на фортепиано у Эскериты, певицы и пианиста из Южной Каролины, которая также носила его волосы. в высоком черном помпадуре.
В течение следующих пяти лет карьера Литтл Ричарда продвигалась только прерывисто; довольно простые, обычные синглы, которые он записал для RCA и других лейблов, не попали в чарты. «Когда я только появился, я никогда не слышал рок-н-ролла», — сказал он Rolling Stone в 1990 году. «Когда я начал петь [рок-н-ролл], я спел его задолго до того, как представил его публике, потому что Я боялся, что им это не понравится. Я никогда не слышал, чтобы никто этого не делал, и мне было страшно ».
К 1956 году он мыл посуду на автобусной станции Greyhound в Мейконе (работа, которую он впервые устроился несколькими годами ранее, после того, как его отец был убит, и Литтл Ричарду пришлось содержать свою семью).К тому времени только один трек, который он вырезал, «Little Richard’s Boogie» намекал на грядущее музыкальное торнадо. «Я вложил туда эту мелочь», — сказал он изданию Rolling Stone в 1970 году о том, как он изменил свои евангельские корни. «У меня всегда была эта штука, но я не знал, что делать с той штукой , которая у меня была».
В этот период он отправил кассету с грубой версией непристойной новой песни под названием «Tutti Frutti» на Specialty Records в Чикаго. Он придумал знаменитый припев песни — «wop bob alu bob a wop bam boom» — пока ему скучно мыть посуду.(Он также был соавтором «Long Tall Sally», работая на той же работе.)
По совпадению, владелец лейбла и продюсер Арт Руп искал вокалиста для нескольких треков, которые он хотел записать в Новом Орлеане, и завывание Пеннимана отвечало всем требованиям. В сентябре 1955 года музыкант вырезал лирически вычищенную версию «Tutti Frutti», которая стала его первым хитом, достигнув 17-й строчки в поп-чарте. «Тутти Фрутти действительно начал гонки вместе, — сказал он изданию Rolling Stone в 1990 году.«С самого начала моя музыка была принята белыми».
Его продолжение, «Long Tall Sally», стало шестым хитом, став его самым успешным хитом в его карьере. Чуть больше года музыкант выпускал одну безжалостную и арестовывающую серию за другой. От «Long Tall Sally» до «Slippin’ and Slidin »хиты Литтл Ричарда — великолепная смесь буги-вуги, госпела и джамп-блюза, спродюсированная Робертом« Бампсом »Блэквеллом — звучали так, будто он никогда не стоял на месте. С его фирменным помпадуром и макияжем (который, как он однажды сказал, он начал носить, чтобы быть менее «угрожающим» во время игры в белые клубы), он мгновенно оказался на уровне Элвиса Пресли, Джерри Ли Льюиса и других икон раннего рока. с бешеными фанатами и массовыми концертами.«Это то, что в восторге от американских детей, — сказал он изданию Rolling Stone в 1970 году. — Они не хотят лжи — они хотят правды».
«С тяжелым сердцем я прошу помолиться за семью моего давнего друга и коллеги-рокера Литтла Ричарда», — сказал Льюис в заявлении. «Он всегда будет жить в моем сердце своим удивительным талантом и своей дружбой! Он был единственным в своем роде, и я буду очень по нему скучать «.
Как и Пресли, Льюис и другие современники, Пенниман снимался в ранних рок-н-ролльных фильмах, таких как «Не стучите в камень» (1956) и «Девушка не может помочь» (1957).Тем не менее, в знак того, насколько раздельными были музыкальный бизнес и радио в то время, мягкие каверы Пэта Буна на песни «Tutti Frutti» и «Long Tall Sally», также выпущенные в 1956 году, также попали в чарты, если не выше, чем собственные версии Ричарда. . («Tutti Frutti» Буна попала под номер 12, превзойдя Little Richard на девять слотов.) Пенниман позже сказал Rolling Stone , что он постарался спеть «Long Tall Sally» быстрее, чем «Tutti Frutti», чтобы Бун не мог скопировать ему столько же.
Но затем, по его собственному желанию, удары прекратились.После того, что он истолковал как знаки — двигатель самолета, который, казалось, горит, и сон о конце света и собственном проклятии — Пенниман бросил музыку в 1957 году и начал посещать библейскую школу в Алабаме, Колледж Оквуд, где он, в конце концов, был рукоположил в священника. Когда в 1959 году он, наконец, записал еще один альбом, в результате получился госпел-сет под названием God Is Real .
В 1964 году, когда его музыкальная карьера в стиле госпел колебалась, Литтл Ричард вернулся в светский рок. Хотя ни один из альбомов и синглов, которые он записал в течение следующего десятилетия для различных лейблов, не продавался хорошо, его приветствовало новое поколение рокеров, включая Rolling Stones и Боба Дилана (который играл песни Литтла Ричарда на пианино, когда он был ребенком).Когда Литтл Ричард играл в Star-Club в Гамбурге в начале шестидесятых, на разогреве выступали не кто иной, как Beatles. «Раньше мы стояли за кулисами гамбургского Star-Club и смотрели игру Литтла Ричарда», — сказал позже Джон Леннон. «Раньше он читал Библию за кулисами, и просто чтобы послушать, как он говорит, мы сидели и слушали. Я все еще люблю его, и он один из величайших ».
К 1970-м годам Литтл Ричард зарабатывал респектабельную жизнь в круговороте старичков, увековеченный в жгучем, потном выступлении в документальном фильме 1973 года « Let the Good Times Roll ».В это время он также начал курить марихуану и пристрастился к кокаину, одновременно возвращаясь к своим евангельским корням.
Литтл Ричард также разрушил сексуальные стереотипы в рок-н-ролле, даже если он сбивал с толку многих своих поклонников. В подростковом возрасте и в период его ранней рок-славы его стереотипная яркая личность заставляла некоторых размышлять о его сексуальности. Но эта яркость не помешала его карьере.В биографии «Жизнь и времена Литтл Ричарда » 1984 года (написанной при его сотрудничестве) он назвал гомосексуальность «заразным … это не то, с чем вы родились».
Но, вспоминая интервью Playboy 1987 года с Литтл Ричардом для журнала The Guardian , режиссер Джон Уотерс процитировал его слова: «Я люблю геев. Я считаю, что был основателем геев. Я тот, кто начал так смело рассказывать миру! Вы должны помнить, что мой отец выгнал меня из дома из-за этого.Я брал мамины занавески и клал их себе на плечи. И я тогда называл себя Великолепным. Я накрашивалась и накрашивала ресницы, когда этого не было ни на одном мужчине. Я был очень красив; Волосы у меня были повсюду. Если вы дадите кому-нибудь понять, что вы гей, у вас будут проблемы; поэтому, когда я вышел, мне было все равно, что думают другие. Многие боялись быть со мной ».
Позже он охарактеризовал себя как «всеполого», которого привлекали как мужчины, так и женщины.Но во время интервью христианской радиовещательной группе «Три ангела» в 2017 году он внезапно осудил гомосексуальный и трансгендерный образ жизни: «Боже, Иисус — Он создал людей, мужчин. Он создавал женщин, женщин, понимаете? И вы должны жить так, как Бог хочет, чтобы вы жили. Столько неестественной привязанности. Так много людей просто делают все и не думают о Боге ».
Но все это, похоже, не повредило его загадочности или легенде. В 1980-х годах он появлялся в таких фильмах, как Down and Out in Beverly Hills , и в телешоу, таких как Full House и Miami Vice .В 1986 году он был одним из 10 первых лиц, попавших в Зал славы рок-н-ролла, а в 1993 году он был награжден премией «Грэмми» за заслуги перед жизнью. Его последняя известная запись была в 2010 году, когда он вырезал песню для альбома, посвященного госпел-певице Дотти Рэмбо.
За годы до своей смерти Литтл Ричард, который к тому времени жил в Нэшвилле, все еще периодически выступал. Однако на сцене старая физическая составляющая исчезла: благодаря операции по замене тазобедренного сустава в 2009 году он мог играть только сидя за пианино.Но его рок-н-ролльный дух никогда не покидал его. «Мне жаль, что я не могу сделать это так, как предполагалось», — сказал он одной аудитории в 2012 году. После того, как публика закричала в ответ в поддержку, он сказал — с очень пронзительным визгом Литтл Ричарда — «О, ты собираешься сделать я кричу, как белая девочка! »
Дополнительная отчетность Патрика Дойла
Биография | Ричи Хоули
Есть те, кто определяет свой инструмент, и те, кто определяется своим инструментом.Ричи Хоули, музыкант, имя которого стало синонимом исключительной игры на кларнете, входит в число выдающихся бывших групп. Ричи — один из самых известных кларнетистов своего поколения, востребованный сольник и камерный музыкант, который регулярно выступает на сценах по всему миру. За свои 17 лет работы на кларнете Симфонического оркестра Цинциннати (CSO) Ричи оставил неизгладимый след в институте. Провозглашенный Cincinnati Enquirer «примером настоящей виртуозности в рядах [CSO]» и похвален за обладание «плавным плавным тоном, которого многие кларнетисты жаждут, но немногие могут достичь», он поразил публику и критиков своим техника и бархатистый тон.Ричи также оставил свой след в записанной классической музыке, появившись на десятках альбомов с CSO. Благодаря многим из более чем 60 записей TELARC, сделанных CSO и Cincinnati Pops за время его пребывания в должности, с основными соло из репертуара кларнета, запоминающаяся игра Ричи часто выделялась. American Record Guide назвал его «великолепное» соло в Симфонии № 2 Рахманинова «главным достижением» записи CSO с маэстро Хесусом Лопес-Кобосом.
Ричи является не только исполнителем, но и педагогом, лидером своего поколения, который стремится вдохновлять будущих.В 2011 году Ричи покинул Симфонический оркестр Цинциннати и переехал в Хьюстон, штат Техас, где стал профессором кларнета в Музыкальной школе Шеперд при Университете Райса. В летние месяцы он работает преподавателем в Музыкальной академии Запада в Санта-Барбаре, штат Калифорния, на одном из главных летних фестивалей исключительно талантливых музыкантов. Его публичные мастер-классы по кларнету являются одними из самых посещаемых в Музыкальной академии, где студенты и слушатели одинаково тянутся к его безупречной музыкальности и очаровательному, казалось бы, легкому стилю обучения.Студенты Ричи завоевали должности в Национальном симфоническом оркестре, Симфоническом оркестре Детройта, Симфоническом оркестре Монреаля, Симфоническом оркестре Цинциннати, Филармонии Лос-Анджелеса и многих других.
Ричи получил награды как исполнитель и педагог. Он выиграл приз Коулмана-Барстоу на конкурсе камерных ансамблей Коулмана в 1988 году с Trio con Brio, в том же году он был одним из пяти музыкантов, получивших Золотую медаль в качестве президентского стипендиата искусств от Рональда Рейгана на церемонии в Белом театре. Жилой дом.Он дважды получал карьерный грант Фонда Лени Фе Бланд и был удостоен Премии Гловера 2009 года за выдающееся преподавание в Музыкальной консерватории колледжа Цинциннати.
В 2021 году выйдет первый альбом дуэта Hanick Hawley Duo A Gentle Notion, созданный в сотрудничестве с пианистом Конором Хаником. Показывая вновь введены в эксплуатацию работы наряду с новыми интерпретациями оплота классики, Ричи и Конор стремится пролить свет на все необыкновенную музыку, написанную американских композиторов для кларнета и фортепиано, чтобы вдохнуть новую жизнь и восстановить кларнет и фортепиано репертуар в 20-м и 21-м веке.
Уроженец Ангелено, Ричи начал изучать кларнет у Иегуды Гилада в Школе исполнительских искусств Колберна в 9 лет. В 13 лет он дебютировал в оркестровом оркестре в филармонии Лос-Анджелеса; его сольный дебют в Нью-Йоркской филармонии состоялся лишь годом позже, в возрасте 14 лет. Будучи студентом Дональда Монтанаро в Музыкальном институте Кертиса, Ричи выступал в качестве солиста Филадельфийского оркестра.
Ричи — гордый исполнитель д’Аддарио, который играет исключительно на трости и мундштуках, разработанных им самим.Он также является артистом Buffet Crampon и играет на модели кларнета Tosca.
www.richiehawley.com
www.hanickhawleyduo.com
ПО ЗАПРОСУ ХУДОЖНИКА, ПОЖАЛУЙСТА, НЕ МЕНЯЙТЕ ДАННУЮ БИОГРАФию
Ричи Крэбтри | Биография и история
Пианист Ричи Крэбтри родом из дебрей Монтаны и впервые появился на джазовой сцене в компании братьев Монтгомери, музыкальной семьи, происходящей из разросшихся городов Индианаполиса.Короткая записывающая карьера Крэбтри, похоже, произошла между концом 50-х и началом 60-х годов, в основном в качестве члена квартета под названием Mastersounds. Эта группа — которая обманула популярные инструменты Modern Jazz Quartet — фортепиано, вибрации, баса и ударных, но не его стиль — представляла собой ровную смесь братьев и сестер Монтгомери и других. Монк Монтгомери играл на бас-гитаре, Бадди Монтгомери буквально установил хорошие вибрации, а Крэбтри позаимствовал ритмические реплики у барабанщика Бенни Барта.
Иногда коэффициент Монтгомери дополнялся добавлением самого прославленного члена семьи, великого гитариста Уэса Монтгомери.В то время как карьера комбо Mastersounds переплетается с ранними годами становления гитариста, первый был в большей степени проектом братьев Бадди и Монка Монтгомери, которые искали способ сделать сложные изобретения бибопа более привлекательными для простых слушателей и слушателей поп-музыки. В 1957 году группа выступала в Сан-Франциско и подписала контракт с лейблом World Pacific. Двумя альбомами спустя босс лейбла Дик Бок решил последовать за братьями Монтгомери в их родной город, чтобы проверить брата-гитариста, которым они хвастались.(Получившиеся записи также стали дебютом на виниле 19-летнего Фредди Хаббарда.)
Братья Монтгомери выбрали в Крэбтри хорошего сообщника, серьезного приверженца отцов-основателей бибопа, который не собирался отказываться от гармоничного вклада. Кажется, мало что было написано о Крэбтри с 1961 года, когда дискографы поместили его последнюю сессию записи. Он вошел в Энциклопедию джаза Леонарда Фезера, вероятно, потому, что первоначально она была опубликована всего за год до этого.Группа Mastersounds была на пике своей популярности в 1960 году, поэтому, естественно, в этот же год группа решила распасться.
Кажется, что музыка Mastersounds была заново открыта к новому тысячелетию, дополнена коллекциями переизданий и удобной связью с новыми стилями, такими как эйсид-джаз и гладкий джаз. Возможно, результатом станет запоздалое исследование музыкального роста Крэбтри, но, к сожалению, одна из немногих статей, в которых упоминается имя пианиста, — это онлайн-бред расиста, пытающегося установить превосходство белых в мире джаза.В этом неряшливом контексте Крэбтри упоминается как ученик Фредди Саатмана, легендарного виртуоза игры на фортепиано, который, как предполагалось, был соратником нацистов.